El Oxímoron Lógico

Nuevo blog

2011-02-17T00:19:00.000-08:00

www.disparadigmas.blogspot.com

De bestiarios

2011-02-10T00:54:00.000-08:00

El Hombre y el mundo animal

Breve historia de los bestiarios

El ser humano es producto animal. Sin embargo, la creación de la vida civilizada terminó de delinear una difusa pero traumática división entre la entre la esfera animal y la humana. Tras esta ruptura de la identificación con el mundo animal, ya desde las pinturas rupestres, el Hombre se interesó en lo animal como objeto de representación.

Este impulso por registrar pasó en Occidente por el mundo grecorromano y llegó hasta el medievo en la forma de bestiarios. Los bestiarios son inventarios de animales, existentes o fantásticos. Si hacemos caso a la psicología profunda, las imágenes y narraciones que poblaron estos libros remiten directamente a las energías del inconsciente. Carl Jung agregaría, además, que es un inconsciente no sólo individual, sino colectivo. Nótese, por ejemplo, la marcada presencia de la mitología cristiana en los bestiarios medievales.

Por otro lado, hay escritores hispanoamericanos de la talla de Borges, Cortazar o Arreola que han retomado el concepto de los bestirarios con fines lúdicos o experimentales.

La taxonomía de animales en el bestiario, pues, tiene más de proyección inconsciente, introspección o experimentación narrativa que de una objetiva visión darwinista. El bestiario es la visión acientífica de apropiarse de lo animal.

Fuente: Stylo (p. 23)

Saturday afternoon of the living dead

2011-01-06T23:58:00.000-08:00

Encarna la agresiva decrepitud circundante, trágate todo remanente de civilidad y contágiate de zombie para apoyar el nuevo proyecto fílmico de Abraham Sánchez como "extra" (sábado 15 de enero, 1 PM). Acto seguido: proyecciones de muertos vivientes en El Vampirascopio | Cine fantástico y de terror (5 PM). Tasty!

Más info, aquí: http://www.vampirascopio.org/2010/12/noche-de-muertos-vivientes.html

Los símbolos navideños, descifrados

2011-01-05T23:54:00.000-08:00

La navidad, desde sus orígenes, es un acto sumamente político. Desconocemos la fecha histórica del nacimiento de Jesús, pero sabemos que se fijó oficialmente el 25 de diciembre porque tal era el día en que el Imperio Romano festejaba al Sol Invictus o la “victoria” del dios Sol sobre la noche durante el solsticio de invierno. La navidad surgió, pues, como estrategia política para lograr que los romanos adoraran al oportunamente llamado Christo Sole y así hacerse de su poder imperial.

Eventualmente surgieron símbolos alrededor de la navidad que fueron formando una tradición, incluso integrando rituales no previstos originalmente, como la entrega de regalos. Estos símbolos son tan políticos como la navidad misma, pues en todo símbolo que una cultura crea o se apropia están implícitas las condiciones históricas, económicas, sociales o ideológicas de dicha cultura.

El ejemplo más claro en el mundo contemporáneo es el de Santa Claus, la versión happy del capitalismo. Según el mito, Santa vive a sus anchas en el Polo Norte, donde explota todo el año a unos felices duendecillos enajenados con su trabajo para que fabriquen la mercancía transnacional que repartirá surcando el cielo por todo el mundo.

Santa, cualquiera lo sabe, es el símbolo de la explotación de los “enanos” países sub-desarrollados por parte de la globalización económica del gordo y viejo capitalismo. Y en Santa, claro, todo es risa y felicidad.

Nótese la enorme resistencia en ciertos países no anglosajones ante este símbolo, descalificado por usurpador “yanqui” de las tradiciones autóctonas. En España, por ejemplo, hay una fuerte ola anti-Santa que se muestra a favor de los Reyes Magos, un mito más propio, se argumenta, a la tradición española.

Pero los Reyes Magos son, también, un símbolo profundamente político. ¿Quiénes son, según la tradición, los Reyes Magos? Unos sabios paganos que decidieron adorar al recién nacido mesías. Por eso el fuerte vínculo, desde la era colonialista, con la tradición española. Los Reyes Magos representan, pues, a las diversas colonias paganas que se convierten al culto cristiano y el niño Jesús, por su parte, simboliza la España católica que recibe las riquezas del Nuevo Mundo.

Decidirse por el Santa Claus del 25 de diciembre o los Reyes Magos del 6 de enero es revelador: Dime cuándo entregas los regalos navideños y te diré qué intereses geopolíticos defiendes.

Por otro lado, el Niño Dios que entrega regalos tras su nacimiento representa el ala más purista de la tradición. Tanto los Reyes Magos como Santa fueron creados precisamente para instaurar (pues no existía) y justificar el ritual navideño de la entrega de regalos. El Niño Dios, en cambio, ha servido como un intento a posteriori de reinsertar forzadamente, así sea entregando regalos, a la figura del Jesús recién nacido en una tradición que lo había excluido (el protestantismo alemán, por ejemplo, lo impuso con vehemencia frente al popular Kris Kringle, nombre alemán de Santa Claus). Por ende, el símbolo del Niño Dios reproduce la creencia de que hay un sentido puro de la navidad, apolítico, inocente.

Pero la navidad, en tanto proceso histórico, está lejos de ser pura, apolítica. Es más bien un claro ejemplo de la invención y reconstrucción histórica de una tradición que, según la época, oculta tras de sí distintas motivaciones culturales.

Fuente: aquí

Las mejores películas del 2010

2010-12-27T23:59:00.000-08:00

Creo que nunca había hecho ninguna de esas clásicas listas de top movies de fin de año. De entrada, debo decir que todo ranking de este tipo me parece algo absurdo (¿cómo calificar con un critero más o menos unitario películas a veces tan diferentes?), pero cuando Jesús Brijandez creador y director de El Vampirascopio, me pidió mi top 5 del 2010 lo tomé como un reto o un juego, o algó así. Así que hice mi lista y el resultado fue el siguiente:

10. Limits of control (Jim Jarmusch)

Vean esta escena: http://www.youtube.com/watch?v=NU9c_G5cL78

9. Låt den rätte komma in (Tomas Alfredson)

8. Kynodontas (Giorgos Lanthimos)

7. Das weisse band (Michael Haneke) - Lean acá mi crítica de la película.

6. Un prophète (Jacques Audiard)

5. Antichrist (Lars Von Trier)

4. Presunto culpable (Roberto Hernández/Geoffrey Smith)

3. A serious man (Joel Coen/Ethan Coen) - Acá explico por qué me gustó.

2. Hadewijch (Bruno Dumont)

1. Double take (Johan Grimonprez)

Documental experimental sobre un doble doppelgänger. El primero: un diálogo ficticio entre el Hitchcock del cine (The birds) y el Hitchcock de la TV (Alfred Hitchcock presents). El segundo: un diálogo documentado entre Richard Nixon y Nikita Khrushchev en plena guerra fría (el famoso kitchen debate). Como bien dice el mito, uno de los gemelos rivales (cine/TV, capitalismo/comunismo) tendrá que matar al otro. Y entre estos conflictos (el mediático y el político), ambos decisivos para el siglo XX, hay más de un paralelismo en juego. Proyectada este año en la gira Ambulante de documentales, Double take es una de las películas metanarrativas más interesantes y divertidas que he visto.

Fragmento de la película:

(Si quieren saber más de la película, pueden encontrar una entrevista muy interesante con el realizador por acá: http://www.cinema-scope.com/cs38/int_peranson_grimonprez.html)

Sí, me pidieron 5 y aquí hay 10 películas, pero fueron los títulos que vinieron a mi mente y el ranking fue tan arbitrario que mejor no quito ninguna de la lista (por ejemplo, confieso que elegí mi #1, no necesariamente por ser "mejor" que la número 2, 3 ó 6, sino porque sentí que era la menos conocida de la lista y creí que se merecía promocionarla un poco). Tomen esta lista como una guía (irremediablemente subjetiva, of course) de una parte del mejor cine que ha salido en los últimos meses (casi todas con estreno en festivales en el 2009, by the way; pero: o las vi hasta el 2010 o se estrenaron comercialmente este año).

Sin embargo, yo no fui el único en hacer mi lista, pues Jesús Brijandez también le pregunto a algunos cineastas, críticos y escritores por sus favoritas y el resultado se publicó aquí: http://el-vampirascopio.blogspot.com/2010/12/top-5-peliculas-del-2010.html. De 13 listas en total, sólo una película que se repite en el primer puesto (Toy Story 3, en dos ocasiones).

Otros top movies que he encontrado en la red:

- IMDB (#1 Inception)
- A. O. Scott, de The New York Times (#1 Inside job)
- Roger Ebert, de Chicago Sun-Times (#1 The social network)
- Peter Travers, de The Rolling Stone (#1 The social network)
- Kwenton Bellette, de Twitch (#1 Inception)
- Sound on sight (#1 Black swan)
- Precríticas.com (#1 Das weisse band)

Por último, creo que cabe hacer algunas listas más.

Primero, la lista de películas que aparecen en otras listas pero que aún no he visto y me interesan:

- Enter the void
- Somos lo que hay
- Buried
- Black swan
- Scott Pilgrim vs. the world (aunque, a decir verdad, no me espero mucho)

Las películas que acabo de ver y que posiblemente hubiera incluído a mi top:

- Hunger (Steve McQueen): Tan sólo por el magistral diálogo (de 17 minutos, sin cortes) que aparece a la mitad, la película merece estar dentro de las mejores del año.
- Exit through the gift shop (Banksy)

La serie de TV que, si fuera película, la incluiría en mi lista:

- The walking dead

Y las películas que creo que han sido muy sobrevaluadas:

- El infierno (acá explico por qué)
- Inception (de esas películas que la gente sobre-analiza sin fundamentos; ¿o a poco debemos tomar tan en serio una película que diga: "Su subconsciente [sic] ha sido militarizado"?)
- Y, aunque me gustó, también The social network

Pero ya basta de listas, que esto me marea un poco.

Hoyo Negro del UABC Filme Fest

2010-11-05T00:23:00.000-07:00

Échenle un ojo a esta crítica que hace Álvaro Zendejas al UABC Filme Festival que ya está causando polémica en la red. No comparto el tono general del texto (algo alarmista, creo) ni algunas de las observaciones (sobre la edad de los participantes, por ejemplo), pero hay varios puntos que sí comparto y que me constan, principalmente aquellos que se refieren a la difusión y transparencia de la información.

Yo personalmente no asistí ni a los talleres ni a las conferencias ni a las presentaciones oficiales (sólo vi algunos cortos de la Selección Oficial y la premiación). Sin embargo, escuché de varios compañeros que estas actividades fueron un éxito, y ¡qué bien!, de verdad. Pero la crítica no se dirige a estos aspectos.

Creo que sigue, como en cualquier esfuerzo de este tipo, un proceso de profesionalización. Hay que tomar la crítica de esa manera.

Va el texto de Álvaro Zendejas:

Hoyo Negro del UABC Filme Fest

El multipremiado cineasta bajacaliforniano Alvaro Zendejas envía este extenso artículo de opinión, donde expone, de acuerdo a su experiencia personal, uno de los puntos negros de este festival: el Manejo Discrecional de Información. Lo reproducimos íntegramente, sin hacerle ninguna modificación ni corrección. (LA REDACCION)

Por Alvaro Zendejas *

¿Por donde empezar? Este festival se autodefine como un escaparate para estudiantes universitarios, al mismo tiempo creando un espacio para estudiantes y egresados realizadores donde pueden exhibir sus trabajos y tener una remuneración económica a través de premios para incentivar la producción.

¿Noble? Si, pero ahi paró la nobleza. El problema empezó desde la difusión del evento, desde Marzo se supone que se dió a conocer la convocatoria, pero, OBVIAMENTE los estudiantes y/o egresados fuimos los últimos en saber. Digo, ¿como nos pueden avisar para tener un proyecto a tiempo u ordenar lo que pedían en la convocatoria?

Apenas cumplí un año de egresado este Octubre, pero realicé un cortometraje en el 2008 titulado La Ciega Revolución aun siendo estudiante de la UABC. Cuando me llegó la noticia del festival en Agosto por un blog de un Americano que estudió en Estados Unidos, revisé los requisitos y me di cuenta que yo calificaba para competir: los cortometrajes debían ser realizados desde enero 2008 en adelante por alumnos universitarios o egresados con máximo dos años de egreso. Recuerden ese dato: máximo dos años de egreso.

Originalmente la fecha de recepción de trabajos era el 27 de septiembre, pero faltando semanas para la fecha límite, se extendió a 10 de Octubre. ¿La razón? Por la enorme cantidad de trabajos recibidos. Pensaria uno que lo mas obvio es extender la fecha para anunciar la selección, a menos que hayan extendido la fecha de recepción para que alguien terminara su proyecto para meterlo. Sé que talvez exagero en mis conjeturas, pero al menos sean mas consistentes en las razones de los cambios a última hora. Es mas, se las hago mas facil: “Extendimos la fecha de recepción porque no han enviado suficientes trabajos”. ¿Eh? ¿Que les parece? Suena menos contradictorio.

Bueno, envié mi corto, paso el tiempo, yo revisaba la página para ver actualizaciones y nada pasaba. Pero un dia, me llega una llamada de un compañero para avisarme que estoy seleccionado en la competencia del UABC Filme Festival. Revisé la pagina de nuevo y… no estaba ninguna lista, le pregunte a mi compañero que como supo, OBVIO me dijo que otro compañero le digo, y ¿como supo el? OBVIO otro compañero le digo. Lo bueno es que en esta era moderna de la comunicación digital, no fue transformandose el mensaje como el telefono descompuesto y me llegó la informacion en forma de: “Quedaste en la Selección Oficial del Festival de Salamanca como ponente en el trato de Gatos en Producciones Húngaras”.

Revisé mi correo y nada. Y asi quedó, nunca recibiría un correo de este festival.

Mi compañero Abraham Sanchez, también quedó seleccionado en competencia para el festival con el cortometraje Antropófagus pero… OBVIO le llegó la información a través de el amigo del amigo. Y asi puedo continuar, otros compañeros que fueron seleccionados tampoco recibieron un correo, ni felicitaciones, ni un señor para tocar la puerta y entregarles un cheque de metro y medio por 80 centimetros… con globos… … …y un elefante.

Un compañero que no quedó seleccionado fue Jorge Ivan Sanders, el envió el cortometraje Zilema, realizado en un tiempo record de una semana, ya que el no fué notificado sobre el festival hasta una semana antes de la fecha límite.

Pero bueno, ya pasó, ya sabíamos quienes fuimos seleccionados o rechazados… bueno, creiamos saberlo porque la única fuente que mencionó esto fue el facebook del festival. Para esto recordemos que para sobrevivir en la sociedad moderna hay tres cosas que necesitas: Educación, Salud y… Facebook.

Al ver la lista de los elegidos para ir a competir, salió el cortometraje de Hilos de Ciudad, un cortometraje de una señora egresada de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí en 1999, año cuando aun muchos de los participantes estaban en la secundaria. O sea, piensen en eso, La Bruja de Blair estaba en los cines cuando ella se graduó, los celulares eran bloques, y Zedillo era presidente. Pero OBVIAMENTE ella calificaba, porque estaba en 6to semestre del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos o mejor conocido como el CUEC. Antes de ingresar al CUEC, había estudiado en la Universidad de Guadalajara y en ITESO… siempre joven. Por si no entendieron el sarcasmo, el mismo 31 de Octubre, fecha de premiación del UABC Filme Festival, la organizadora María José Córdoba dijo “hasta dos años de egreso” para calificar, la realizadora, claramente lleva mas de 10 años de egreso de su primer universidad, en ese caso, cuando yo cumpla 32 años, invierto dos mil pesos para un semestre en la universidad para participar por 50 mil pesos, es una buena inversión. Técnicamente respetaría el reglamento.

Bueno, continuemos... pasa la semana, y por fin actualizan la página del festival, y aparece que Guillermo Arriaga exhibirá su cortometraje El Pozo en el festival. Tuvieron tiempo y recurso para actualizar la página pero no para la seleccion oficial. ¿Como iban a molestarse para poner la selección? Estan muy ocupados abanicandose con la mano y dando vueltas haciendo llamadas con el radio porque su trabajo es importante.

Entiendo que hubo transportes para alumnos, pero esta información la tengo porque busqué y busqué, el festival nunca me notificó. Para esto, el festival aclaró que sus medios para comunicarse eran: Twitter, Facebook y Correo Electrónico. Hmmm…les fallo el correo porque ni a mis compañeros ni a mi nos llego nada. El facebook esta bloqueado por varias instituciones, y recordemos como Carlos Torres perdió la elección porque asumió que todo ser humano nace con una cuenta de facebook.

Para esto, un compañero SELECCIONADO… ¡¡¡EN COMPETENCIA!!! manda mensajes en facebook, manda correos al festival, para saber la mínima información sobre su asistencia, si en efecto esta seleccionado, en donde es el festival (recuerden, hay varias UABC’s en Mexicali) pero no le respondieron correos durante dias hasta que por fin llego un correo. Les hago copy/paste de la respuesta:

“Te felicito muchisimo por ser uno de los seleccionados del festival. Estas coordialmente invitado a las proyecciones.

Los ganadores se daran a conocer el domingo 31 de octubre en la sala de cine, esperamos contar con tu presencia.

Un abrazo

maria jose”

¿Qué ocurre alla? ¿Habrá una invasión de Zombies? ¿Tendrán una fiestota y andan tan ebrios que no pueden revisar correos? ¿Habrán muchos problemas de logística que no pueden sentarse a responder correos o mensajes de facebook? Pero recordemos que actualizaban twitter, facebook y la pagina, solo que ignoraban la comunicación directa hacia los seleccionados. No se ustedes, pero sin una selección no hay festival… ¿verdad? Es muy simple. Yo estoy acostumbrado que cuando me seleccionan, sea en San Diego, o Inglaterra, tienen la cortesía de avisarme al menos.

¿Tan dificil es contactar a esta gente que tenemos que recurrir a la investigación de campo? No sabiamos que pasaba en Mexicali, toda la información llegaba en cachos y de varias fuentes no corroborables. Sé con mas detalle como se exhibió mi cortometraje Sheep Poem y su horario, en un festival pequeño de la Republica Checa, en el 2007, antes que todo mundo tuviera facebook o existiera twitter.

De nuevo empezó la investigación al enigma del UABC Filme Festival. Mi amigo logra conseguir un numero… NEXTEL… y otro de celular para comunicarse con una organizadora. OBVIO no podían proporcionar un telefono de oficina, si tu querías saber información, ¡Chingate! que te cueste. Me pasó el número y llamé al cellular, la conversación fue mas bien “yo te llamo en hora y media”. NUNCA me llamó, a pesar de que le dije que soy seleccionado para competir y que no he recibido ningún mensaje.

Bueno, mi compañero marca al celular 15 veces, no exagero, 15 veces, y en la numero 16, con mucha dificultad la organizadora le suelta las direcciones para llegar, y también con él fué muy cortante el tono. Esta última llamada, fue en la mañana del 31 de Octubre.

Entiendo que es un escaparate para estudiantes, pero si dicen que la idea principal es dar premios en efectivo para incentivar… ¿no es eso basicamente decirle a los competidores que los quieren ahí? Digo, no es un cineclub donde no es necesario que el director este presente. Cuando me nominaron en Escocia, al menos tenían contacto constante conmigo, y era un festival de Horror, no un FESTIVAL laureado.

Llega el 31 y se nombran a los ganadores… en Mexicali, porque ni en twitter los mencionaron. Nunca se menciona al jurado calificador, con mucha dificultad se consiguió un nombre: Mario Luna, quien tiene tres tocayos en IMDB. Al pedir la información de los otros jueces, la respuesta fué “te la debo”.

Los ganadores fueron… Emma, corto ficción donde el productor fue Armando Casas, director del CUEC, luego en la competencia de corto documentaaaa… ¿qué? A ver… ¿QUE? ¿EL PRODUCTOR DE UN CORTO ERA ARMANDO CASAS? WTF??? Mi corto tenía como productora a una compañera de la secundaria que estudió Criminología, y ¿Estaba compitiendo con un corto donde el productor era ARMANDO CASAS?

Hasta el momento, no se sabe quien fue el jurado aparte de Mario Luna.

Hay otra sorpresa mas, ¿Recuerdan que Jorge Ivan Sanders fue rechazado del festival? Aparentemente si quedó en exhibición, y hasta un muchacho de Mexicali presente en la premiación comentó que le gusto mucho ese cortometraje. ¿Que paso? Como en el facebook no apareció en la única lista publicada, Jorge Sanders les escribió preguntando cuales eran los criterios tomados para excluirlo, nunca recibió respuesta.

En ningun lugar se supo de que Jorge Sanders con el cortometraje Zilema fue seleccionado mas que en el programa de mano… impreso... EN MEXICALI. Oh si solamente existieran otros canales de comunicación.

Pero ¿Que vamos a saber nosotros? Somos unos simples realizadores independientes que no saben de logística y de como se manejan los recursos, que mal agradecidos somos por molestarnos que no nos avisaron que competíamos por 50mil pesos, que mal agradecidos somos por tomarnos la molestia y hacer una investigación para apenas saber si estabamos seleccionados.

"Pero un festival puede reservarse el derecho de la información, del jurado, de sus criterios, etc.". Pues… de acuerdo a el festival, el recurso para el premio viene de Rectoria… eso es un recurso público, ahi si conviene tener transparencia. Si fuera una empresa como Coca Cola, ahi si puede hacer su festival con manejo discrecional de información.

"Pero ¿como puedes exigir viáticos y comunicación y respeto? es la primera edición del festival, ¿Como te pones a comparar un festivalito con los grandes?". El festival trajo a Guillermo Arriaga y lo mantuvo por 4 dias ahí, incluso trajo a otras personas muy pesadas del cine, no era en lo mínimo amateur el festivalito. En una entrevista al festival respondieron sobre el presupuesto: “… tu imaginate, trajimos a gente de Estados Unidos, IMAGINATE O SEA, Guillermo Arriaga, muchisimo recurso, un costo alto”. OBVIAMENTE no era un festivalito. Y para actualizar constantemente su cuenta de facebook, su pagina y su twitter, ademas de responder preguntas de alumnos para los talleres, pues… te deja pensando si en realidad les importaba que fueran los SELECCIONADOS para COMPETIR por 50MIL pesos.

Pero bueno, reconozcamos que hicieron buen trabajo en talleres, conferencias… y… y ya… creo.

¿Que aprendimos? Que puedo volver a estudiar una carrera para competir en este festival aunque tenga 32 años. Que un director de una universidad de Cine con curriculum en la profesión durante decadas puede producir mi corto y competir con un alumno de 22 años de Comunicación.

Y si en realidad se manejan asi las cosas en el mundo real, aparentemente he sido seleccionado en centenares de festivales alrededor del mundo, solo que nunca me avisan, y probablemente he ganado miles de pesos. Y aunque busque en google o mande correos, pues… nunca sabré, porque son personas muy ocupadas.

* Alvaro Zendejas ha sido reconocido nacional e internacionalmente por sus trabajos como L’Instant Avant, galardonado como Mejor Cortometraje Experimental en el Festival Internacional de Morelia. En el 2006 ganó Mejor Cortometraje de Animación por Divinity en el Festival de Cine de Baja California. Un año después obtuvo la nominación al Ariel por Mejor Cortometraje de Animación por Sheep Poem otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En el 2008 realizó La Ciega Revolución, el cual obtuvo selección oficial en San Joaquin Film Festival, y resultó ser su tercer cortometraje exhibido en la Cineteca Nacional en la Ciudad de México como pre-selección a la Nominación al Ariel.

Actualmente es maestro de Universidad en el Cetys y la UABC. Recientemente fue conferencista en Tijuana Innovadora en el panel de Animación y 3D. Ahora está en post-producción de un cortometraje Estereoscópico 3D filmado en locación. Cabe mencionar que ha recibido invitaciónes a participar en La Semana de la Crítica de Cannes por dos trabajos (L’Instant Avant y Sheep Poem).

Fuente: semanario Bitácora

Trailer y exhibición de "Matthai"

2010-10-28T00:06:00.000-07:00

Del blog de "Matthai" (http://www.matthaifilm.blogspot.com/):

Una primera versión del cortometraje "Matthai" ha sido incluida en la Selección de Exhibición del UABC Filme Festival (UFF). Apenas antier han publicado en su Facebook (nota no confirmada aún en su página web):

"Los cortos documentales de exhibición y selección ofical se proyectarán el jueves 28 de oct. en la Sala de cine del C.E.P.A. [Mexicali] a partir de las 13:00 hrs".

Sé que la notificación llega algo tarde, pero ojalá puedan asistir. Si no, pronto avisaremos de futuras proyecciones. Aquí les compartimos el trailer del documental:

Tercer y último teaser de "Matthai", pronto el trailer

2010-10-25T11:11:00.000-07:00

"Matthai" es un documental que explora mediante entrevistas, fragmentos de ponencias, textos y escenas ficcionalizadas la figura y pensamiento del maestro Horst Matthai.

Dirección y edición: Alfredo González Reynoso
Fotografía: Sergio Valdez
Música: Alejandro López
Actor: José Manuel Canut
Entrevistado: Felipe Lee
Productora: Inventiva (Universidad Autónoma de Baja California)

http://matthaifilm.blogspot.com/
http://www.facebook.com/pages/Matthai-Film/117839838247901

Segundo teaser de "Matthai"

2010-10-24T17:56:00.000-07:00

"Matthai" es un documental que explora mediante entrevistas, fragmentos de ponencias, textos y escenas ficcionalizadas la figura y pensamiento del maestro Horst Matthai.

Dirección y edición: Alfredo González Reynoso
Fotografía: Sergio Valdez
Música: Alejandro López
Actor: José Manuel Canut
Entrevistado: Eduardo Ramírez
Productora: Inventiva (Universidad Autónoma de Baja California)

http://matthaifilm.blogspot.com/
http://www.facebook.com/pages/Matthai-Film/117839838247901

UFF, Matthai y el primer teaser

2010-10-22T22:54:00.000-07:00

Ahora en la mañana me enteré de que seleccionaron en la categoría de exhibición el documental de "Matthai" en el UABC Filme Festival (UFF), organizado por la Escuela de Artes, en Mexicali. El docu que entregué es apenas una primera versión con cosas por corregir del cortometraje (la idea es que en un futuro también se logre convertir en un largometraje). Sonaban bien esos 50 mil pesos de premio pero, como verán, creo que con el simple hecho de que lo exhiban ya es ganancia.

Hago copy-paste del correo que me llegó con los seleccionados:

SELECCIÓN OFICIAL
CATEGORÍA DOCUMENTAL
UABC FILME FESTIVAL 2010
CORTOMETRAJES FINALISTAS

Sueño Mexicano
Aristas
Piscocómic
Con amor Guadalupe
El suicidio del tiempo
Paramédico
Los desposeidos
Cómo Marilyn si hay 2
Solitud
Palimpsesto

FELICIDADES A LOS 10 FINALISTAS, MUCHÍSIMA SUERTE A TODOS. El ganador se dará a conocer el domingo 31 de oct. en la Ceremonia de clausura.

EXHIBICIÓN
CATEGORÍA DOCUMENTAL
UABC FILME FESTIVAL 2010
Por su calidad y contenido los siguientes cortometrajes fueron seleccionados (fuera de concurso) para su exhibición en el UFF 2010, FELICIDADES.

Más allá de la manzana
Bicentenario Ensenada
Cesarea
Extravíos
Matthai
Almas Virtuales
Oaxacalifornia
María Eugenia
Nuestra imagen actual
La difícil misión del capitán
Fronteras Invisibles
Este es mi valle
Azul y blanco
Cuentos y danzas

SELECCIÓN OFICIAL
CATEGORÍA DE FICCIÓN
UABC FILME FESTIVAL 2010
CORTOMETRAJES FINALISTAS

40 Grados a la Sombra
Hilos de ciudad
La casa invita
Ciega Revolución
Hypocrites (Hipócritas)
Amanecer
Lejos del Mar
Antropófagus
Héroes
Sutil
Nación Apache
Emma
Sequía

FELICIDADES A LOS 13 FINALISTAS, SUERTE A TODOS!! El 31 de octubre en la ceremonia de clausura se dará a conocer al ganador.

EXHIBICIÓN
CATEGORÍA DE FICCIÓN
UABC FILME FESTIVAL 2010
Por su calidad y contenido los siguientes cortometrajes fueron seleccionados (fuera de concurso) para su exhibición en el UFF 2010, FELICIDADES.

Para Elisa
Esencia
El amante del Padrino
El sueño del coyote
Ferzat
Juntos
El cuadro
Agua de mar
Berlín
El milagro
Sombra bajo los parpados
La extorsión

Lo que me sorprendió de esta lista no fue tanto los que aparecen sino algunos proyectos que yo aseguraba que estarían y no quedaron. Personalmente llevé (aunque aún no los veo) los proyectos de Jorge I. Sanders y de Rubén "Rudo" Guevara (5 y 10 producciones) hasta Mexicali. Del primero ("Zilema") he escuchado que es el mejor corto a la fecha de Sanders, lo cual no es poco decir (checa su entrevista para El Vampirascopio, acá). Del segundo ("La marea") escuché una sinopsis del mismo Rudo (él me acompañó a Mexicali a llevar los proyectos) y sonaba bastante interesante. Y resulta que ninguno de los dos quedó siquera para exhibición (ambos iban para ficción).

Por cierto, para quien quiera ver "Zilema" ("la película que la UABC no quiere que veas", dice Sergio Valdez en FB), se proyectará en la 3ra Noche Audiovisual de El Vampirascopio.

Después me enteré que también entregaron "Samuel", de Ricardo Silva, un falso-documental de tintes experimentales que proyectaron recientemente en El Vampirascopio (fue uno de los proyectos que más me interesó). Y, ¿qué creen?, pues tampoco, ni exhibición siquiera.

De los proyectos seleccionados para docu, he visto cachos de "Aristas", de Jesús Guerra, y "Almas virtuales", de Raúl Andrade, y pintan bien (el primero entró a competencia y el segundo a exhibición).

Para ficción, está el "Antropófagus" de Abraham Sánchez y "La ciega revolución" de Álvaro Zendejas (un paréntesis: si quieren saber cómo le fue a Zendejas en Tijuana Innovadora, chequen acá su polémico post). Y los dos están en seleccionados para competir, con justa razón (ya he visto ambos cortos).

El resto de los cortos los desconosco, pero supongo que la competencia fue durísima (sobre todo en ficción), y los cortos seleccionados (por su "estilo narrativo, innovaciones al lenguaje cinematográfico y pulcritud en el manejo de la técnica", como dice la convocatoria) deben ser algo realmente interesante para dejar fuera a los que dejaron. Hay que verlos.

Por lo pronto, les paso el primer teaser de "Matthai" (fotografía: Sergio Valdez, música: Mr. O, actor: José Manuel Canut). Pronto habrá más clips por aquí y en el blog del docu (www.matthaifilm.blogspot.com). En cuanto sepa la fecha y hora de la proyección del docu en el UFF, se las paso. Enjoy!

El mainstream y el cine freak: Freak Film Festival Tijuana

2010-10-06T15:19:00.000-07:00

Creado en España, el Freak Film Festival presentará por segundo año consecutivo en Tijuana el cine más raro y extravagante, marginado por el circuito comercial.

La industria del cine tiende a repetir esquemas de producción. Este esquema creativo más o menos fijo se denomina el mainstream, lo comercialmente consolidado.

Pero este centro no es inamovible, pues está en una dinámica y constante relación con otras formas creativas periféricas. Frente al mainstream, diversas representaciones audiovisuales marginadas por el circuito comercial pueden forzar una transformación general. Es a este cine que experimenta las posibilidades al que apunta el Freak Film Festival (FFF).

Creado en el 2008 en España como una salida este cine raro o freak, de serie B y bajo presupuesto, el FFF se presenta actualmente no sólo en el país ibérico sino también en Londres, Berlín, Nueva York y Ciudad de México. Además, por segunda ocasión consecutiva, se presentará del 13 al 29 de octubre en Tijuana, en la denominada “Ruta Revo”, que consiste en una serie de bares y locales ubicados por la avenida Revolución (Pasaje Rodríguez, Zacazonapan, La Mezcalera, etcétera).

La entrega de los premios “Golden Farton” y la fiesta de clausura (con música en vivo y dj) se realizarán en el Circo, esquina entre calle Sexta y avenida Revolución, el viernes 29 de octubre a las 8 PM.

Envía en AVI y/o QuickTime, así como vía Youtube, tu corto, documental experimental, video arte, video musical y demás entes del 15 de octubre para participar en el certamen internacional por Internet.

Más info: http://www.facebook.com/freakfilmfestival.tijuana

*Texto pronto a aparecer en Stylo.

La escritura aforística de Rubén Bonet

2010-10-06T15:11:00.000-07:00

Estimulante como un jaikú, concisa como un aforismo, la escritura de Bonet, en Jaikús maniacos, no deja de ser descaradamente divertida.

El jaikú, poema japonés brevísimo, extrae de la naturaleza su saber. Relámpagos, ranas, ríos, despiertan imágenes poéticas vitales, estimulantes. El aforismo, por su parte, originado en la escritura médica griega, vuelve al paciente su objeto de estudio. El diagnóstico aforístico evoluciona, pues, sólo en compañía de un cuerpo enfermo.

De la vitalidad del jaikú y de la visión aguda del aforismo nacen los Jaikús maniacos (Moho, 2009), del español auto-expatriado Rubén Bonet. Sin embargo, sus diagnósticos aforísticos no parten de la enfermedad sino de un cuerpo extático. Y sus visiones estimulantes no surgen de la naturaleza que el jaikú representa sino de la cotidianidad posmoderna, de la realidad social mundana.

Como resultado de esta lucha entre el éxtasis vital y el mundo “maniaco” gone wrong se gesta una gran coraza de cinismo e ironía a la superficie de cada afirmación, definitivamente divertida, pero que deja un vago pensamiento en el aire de que tal vez fue la salida fácil ante el potencial confrontamiento.

La primera parte del libro reúne aforismos sueltos del escritor y artista. Después viene una jocosa descripción de su fundación “adopte un escritor” y otros manifiestos. Y al final se incluyen algunas crónicas, quizá reales, quizá ficticias (¡qué importa!), de momentos cotidianos y, a la vez, insólitos.

*Texto pronto a aparecer en Stylo.

Sé que no me extrañaban, pero...

2010-09-26T11:38:00.000-07:00

Sé que no me extrañaban (hace más de un mes de mi último post), pero si cabe la remota posibilidad de que quieran leerme pueden hacerlo en alguna de estas revistas que muy amablemente han incluido algún(os) texto(s) mío(s):

REPLICANTE

* De zombicentenarios y despedidas:

Que se celebren este 2010 esos “200 años de ser mexicano”, como dice el cursi spot propagandístico, me parece un asunto curioso. Para empezar, hace doscientos años el virreinato de la Nueva España seguía vivito y coleando, y los esporádicos movimientos de insurrección eran, en ese entonces, suprimidos sin mayor problema.

¿Por qué se celebra el Bicentenario este 16 de septiembre si Miguel Hidalgo no gritó ¡Viva la Independencia!, ni siquera un ¡Viva México!, sino un ¡Viva Fernando VII! (sic), y la Independencia se declaró oficialmente hasta 1821? En este artículo va mi hipótesis, un poco optimista, siendo autocríticos, pero creo que define un proceso real de muchos "mexicanos" (¿cómo escribir identidades nacionales si no entre comillas?).

* Antanas Mockus: Un desafío al ethos político:

Mockus coincide con quinismo insolente que echa a la borda las convenciones dominantes. Mas también posee un espíritu constructivo, ilustrado. Mockus es el rechazo abierto a la vieja política pero con un proyecto social bajo el brazo.

Mockus me interesa, entre otras cosas, por la forma en que se construyó como político desde un inicio. Como candidato presidencial fue más prudente, más medido en sus declaraciones y actitudes (la tarea de convencer a todo un país de su visión lo implicaba), pero ya Mockus había logrado en buena medida revalidar la posibilidad de reconstruir al sujeto político.

CAVIAR IZQUIERDA

* La crisis en el Centro Cultural Tijuana:

El cínico de nuestra era (sin genes de Diógenes) ya no transgrede la doxa, la reafirma, y lo hace, primordialmente, construyéndose una identidad propia. El cinismo es el énfasis en una definición de sí, un Yo explícitamente sobrecodificado. Esta crónica es un recuento de los acontecimientos en torno a la nueva dirección del Centro Cultural Tijuana (CECUT) que avivaron una conciencia política en la comunidad cultural tijuanense. Y es, también, un relato de la representación de cierto cinismo mediático.

Virgilio Muñoz, al centro, mira el saludo de Francisco Vega y Gastón Luken, luego que éste último se registró como candidato a diputado federal por el PAN en 2009 (La-Ch.com).

Caviar Izquierda es una revista recién creada por quienes elaboraron la extinta Statt. Su primer número es dedicado a Tijuana y me pidieron a medidados de febrero que les elaborara una crónica de lo sucedido con el llamado "caso cecut" poco antes de cumplirse un año de haber designado como director del Centro Cultural Tijuana a Virgilio Muñoz —btw: una antítesis de Mockus como sujeto político (lean ambos textos para saber por qué)—, acusado por Derechos Humanos de tráfico de personas e implicado en la gran red de tráfico de influencias políticas de Sempra Energy, según lo registra el completo análisis periodístico elaborado recientemente en La-Ch.com (Cf. "Una empresa limplia que contamina...", por Fausto Ovalle). La revista (pasta dura, de colección) la puedes conseguir en el café LaStazione, Pop Diner, 1/2 Naranja y pronto en Sanborns.

GENERACIÓN

* Antropotrip: La sinfonía de la mutua alteración política:

la sinfonía urbana es un género (precursor del documental) que surge en sociedades altamente conscientes de los procesos de mutua alteración entre la urbe y sus ciudadanos y que, además, perciben y saben representar sus imágenes, sonidos y ritmos implícitos. Una sinfonía urbana es el intento de hacer cognoscible la mutua alteración política a través del montaje, la puesta en escena y la creación de sentidos. Pues bien, ¿qué hace posible este proceso en Tijuana? Los rituales cotidianos, los medios de comunicación y su constante producción de imágenes, la interacción urbana (desde la construcción hasta el simple recorrido de sus puentes, calles y avenidas), las relaciones laborales, la vida nocturna. El proceso siempre está en marcha. Y es el registro de estos procesos lo que interesa a Antropotrip.

Otra revista que dedica su último número a Tijuana, así que también aquí metí de mi cuchara. Esta vez, mi colaboración tuvo que ver con el cine, en específico con el documental experimental Antropotrip (José Luis Martín) presentado el año pasado en el foro de cine documental BorDocs y hace unos meses en el ICBC. En este texto amplío un poco mi concepto de la mutua alteración política, que ya he desarrollado por estos lares, aunque en relación a la arquitectura y el urbanismo.

***

Por último, aunque no colaboré en ella, prometí (espero no sea muy tarde) que hablaría del ahora penúltimo número de la revista de cine Toma. Su dossier, "Nuevos modelos de producción, distribución y exhibición", promete más de lo que ofrece pero contiene algunas cosas interesantes: la industria del cine Rain, datos sobre Youtube y el cine, las pantallas inflables, una entrevista muy interesante con el directo de El violín, Francisco Vargas, etcétera. (Vi que la revista ya lanzó su número siguente que habla del cine del Bicentenario y pinta interesante, pero aún no la he revisado.) Para conseguirla, escríbanle a Christian Zuniga (fmroad@gmail.com), quien tiene ejemplares de esta revista (a $40 pesos), así como de Paso de Gato.

¡Esto es el Bicentenario!

2010-08-22T12:29:00.000-07:00

cultura R E F OR M A - Lunes 12 de Julio del 2010

Desdeña Villalpando crítica por festejos

Por Jorge Ricardo

Fuente: https://acrobat.com/#d=SHB28lPBQ6RJ8UNSNrMGwA
(click a "preview" después de que se cargue)

La envidia es algo muy mexicano, considera
Sube a 2 mil 971 mdp gasto bicentenario;
destinan 979 mdp a fiestas acionales

“La crítica no me afecta”, asegura José Manuel Villalpando. El titular de la Comisión Organizadora de los Festejos del Bicentenario encuentra, siempre con una sonrisa, explicación a cualquier crítica por las celebraciones que ya alcanzaron un costo de 2 mil 971 millones de pesos.

“La crítica, la envidia es algo muy hispánico, muy mexicano”, considera en entrevista con REFORMA. En Guanajuato el Bicentenario pagará 39 millones 200 mil pesos por una escultura y eso puede parecer un derroche de ese estado, acepta Villalpando, aunque al instante revira: “Pero si el artista fuera amigo tuyo, dirías: ‘¡Qué bueno que le pagaron 39 millones de pesos!’, o sea, depende”. Villalpando acepta que fue él quien solicitó contratar, mediante adjudicación directa, a la empresa Instantia Producciones, del australiano Ric Birch, para que se hiciera cargo de los dos festejos, aunque luego se le retiró la celebración de la Revolución. Lo hizo legalmente, dice.

“Si es la única persona que puede hacerlo con categoría mundial, se justifica, se demuestra y se contrata”. Se le contrató desde abril de 2009, a pesar de que Villalpando lo negó hasta enero pasado porque, recuerda, a él lo que le preguntaban era si el arreglo era con Spectak, la otra empresa de Birch. “Las solicitudes de Transparencia me llegaban preguntándome por Spectak.

Con esa empresa yo jamás he contratado”. No lo reconoció, también, asegura, porque quería cuidar “el elemento sorpresa”. “(Birch) Lo reconoció antes que yo, sí, está muy bien”, dice. El costo nada más por los actos de septiembre y noviembre es de 979 millones, informa el historiador: 580 millones más IVA para Instantia por el 16 de septiembre; 270, más impuestos, para la empresa Petit Frances que organizará un show de luces durante 15 días de noviembre en el Zócalo, y otros 76 millones más IVA para la compañía de teatro francesa Royal de Luxe, que desfilará sus marionetas gigantes en el Centenario. 580 más 270 más 76 suman 926 millones de pesos, pero Villalpando asegura que serán 979 millones ya con el IVA.

Y es justificable que se gaste tanto, dice Villalpando. “Se trata de conmemorar a México. Este recurso es poco en realidad frente a los muchos millones de pesos que hay en el presupuesto nacional, se trata de hacer esto inolvidable”. Con un sueldo bruto mensual de 119 mil 670 pesos, según la página de la Comisión del Bicentenario que encabeza, Villalpando justifica también que no haya consultado al Consejo Asesor para exhumar los restos de los héroes de la Independencia o para contratar a Birch.

“El Consejo propone ideas, asesora, pero no necesariamente sometemos a su consideración las cosas”. También es justificable, señala, que el presupuesto total para las celebraciones haya subido de mil 500 millones, en 2009, a los actuales 2 mil 971, más del triple del presupuesto para la Comisión Nacional de los Derechos Humanos.

El más reciente incremento en el presupuesto se consiguió a inicios de 2010 y fue de 300 millones. Cien millones serán para la Galería del Palacio Nacional, que terminará costando 200 millones. Los otros 200 millones se destinarán a “México es mi museo”, una campaña en la que, a través de llamadas o del envío de un mensaje de texto con costo, las empresas de telefonía celular mandan información sobre alguno de los 200 monumentos a los usuarios que lo soliciten.

Con la nueva inversión, la lista se ampliará a 2 mil monumentos. Es una campaña exitosa, asegura el funcionario, aunque la Comisión que dirige no ha ganado nada. ¿Y las empresas? Eso habría que preguntárselo a ellas. ¿No es sospechoso que la Comisión no sepa las ganancias? Sospechoso no. Es un servicio como cualquier otro, pero no podíamos sufragarlo nosotros. Es un servicio moderno, novedoso, con información que de otra manera no tendrías. Es información muy breve. Bueno, muy breve sí; si quieres 10 minutos de información entonces ya mejor te compras un libro de historia. José Manuel Villalpando tampoco tiene información actualizada de los grandes proyectos del Bicentenario. Sobre la Estela de luz, en Chapultepec, de la que apenas se han colocado los cimientos, afirma que podría estar terminada dentro de dos meses.

“No tengo información de que vaya a pasar algo distinto”. Tampoco sabe si ya existen los permisos para construir la Plaza Bicentenario que rodearía a la Estela.

“Eso va en una segunda etapa, será después”. ¿Después de noviembre? No tengo la capacidad técnica para decirte cuándo va a estar, eso lo sabe la constructora. Sobre el retraso en la remodelación del Teatro de Bellas Artes, reprogramado para noviembre, remite al INBA. Sobre el Parque Bicentenario: “Eso lo traen la Semarnat y Pemex”. Sobre el programa de recuperación de Teatros Centenarios: “No es mi competencia directa”. Sobre el suspendido Museo del Cine: “Hay que ir con el Imcine”.

De la identificación de los restos de los héroes de la Independencia señala: “Para empezar: sí son (de ellos). No era necesario confirmarlo, ya estaba confirmado. Se sacaron por otros motivos”. Los aplazamientos estaban previstos, dice el historiador en sus oficinas de Barranca del Muerto. “Cuando tú construyes una casa también tienes retraso. Es exactamente la condición de la industria de la construcción en todas partes”.

En medio de las críticas a la programación y el derroche, señalamientos de personajes como Enrique Florescano, Jesús Reyes Heroles, Helen Escobedo o Javier Garciadiego, el encargado de los festejos evalúa su trabajo como “bastante acertado”, y se compara con Federico Gamboa, el encargado de festejar el Centenario de la Independencia en 1910.

Por eso se llevó a su oficina, como un amuleto en contra de las críticas, una foto del autor de Santa. “A mucha gente no le parece conveniente, pero a mucha gente sí”, dice. Si en Chihuahua alguien propuso festejar el Bicentenario con un partido de la NBA, Villalpando asegura que no es nadie para criticarlo. “Es su derecho, ¿por qué voy a imponer mi identidad sobre Chihuahua, eso era el viejo régimen”. ¿Y la campaña de radio de “tú eres el globo desinflado, el campo viejo”, que a mucha gente le parece cursi, a quién se le ocurrió? A mí se me hace hermosísima. Lo decidí yo. Se me hace bellísima. Soy escritor. He dedicado mi vida a las letras. Pienso que la palabra conmueve. Siempre de buen ánimo, siempre optimista, Villalpando asegura que han recibido 42 mil solicitudes para colaborar voluntariamente en los festejos y que han seleccionado ya a 9 mil 100 personas. Les faltan 900.

El presupuesto para los festejos de 2010 va en 2 mil 971 millones de pesos y él confía en que ahí se quede, pero que si se requiere más, se pedirá más. ¿Y con todo este gasto, después de que pase el Bicentenario, qué va a quedar? Varias cosas: Te va a quedar un libro de historia que se está repartiendo por todo el País, ningún otro país lo ha hecho, eso te va quedar, para empezar; y te va a quedar una bandera que va a repartir la Secretaría de Defensa Nacional que podrás tener para siempre en tu casa...

Cine al aire libre: UABC Psicología

2010-08-12T10:40:00.000-07:00

(Si no alcanzan a ver bien el programa, hagan click en la imagen)

El "Ciclo de cine de verano al aire libre" es un evento anual que realiza la carrera de psicología de la UABC. La dinámica consiste en proyectar una película (o varios cortos) y posteriormente hacer un análisis, a cargo de algún maestro, alumno o egresado, que parta de los conceptos de alguna teoría psicológica. La película se proyecta (a un tamaño considerable) en la pared del edificio de psicología que está a un costado del teatro. Puedes llevar una cobija o una silla, si no quieres sentarte en el pasto. Ya he participado un par de veces y la experiencia ha sido muy buena (aquí pueden leer un texto sobre un corto de Svankmajer que surgió de uno de esos análisis), así que les recomiendo que se den una vuelta. El ciclo comienza a partir del próximo lunes.

A serious man: Sociedad en transición e incertidumbre narrativa

2010-07-23T17:34:00.000-07:00

Click AQUÍ para leer mi crítica que apareció en el nuevo Replicante a la más reciente película de los hermanos Coen, A serious man. La película es buenísima. Un film arriesgado con un humor rarísimo. Y, bueno, lean la crítica para ver su propuesta narrativa, sin duda el mejor acierto de la película.

Sobre Tanke

2010-07-23T17:26:00.000-07:00

Una muy breve nota del primer número de la revista Tanke, donde colaboro con un texto sobre el monolito de Odisea Espacio en Stanley Kubrick.

Una revisión del arte: Tanke Studio Magazine

Fuente: La-Ch.com

Con un formato atractivo y una edición trimestral gratuita, Tanke Studio Magazine sirve como punto de convergencia para perspectivas y expresiones artísticas diversas.

Una revista asume que existe algo por revisar, algo que aún falta terminar de percibir. Este "algo" cambia según el proyecto, pero permanece más o menos estable en la vida editorial de una revista.

En el ámbito local, llevábamos ya un tiempo sin encontrar una revista que abordara el arte, tanto tijuanense como internacional. Tanke Studio Magazine, una revista emergente, visualmente atractiva y conceptualmente provocadora, supone que hay algo en el arte (esa "arma cargada de futuro", según la cita de Gabriel Celaya) que falta revisar. El arte es, pues, la parte inmutable de este proyecto editorial que abordará cada tres meses.

Sin embargo, lo que sí cambia en toda revista propositiva es la perspectiva desde la cual se revisa ese "algo". Es decir, en una revista, el "qué ves" permanece. En cambio, el "cómo lo ves" transmuta. El reto de Tanke, entonces, es reunir perspectivas diversas y originales que permitan enriquecer, número tras número, las expresiones artísticas y las maneras de entenderlas.

Desde el cine tijuanense, Kubrick o la TV, hasta Lux Boreal, la danza butoh o la música electrónica local, el primer número de Tank

e revisa cierto panorama artístico a partir de voces nuevas y plurales, con una propuesta visual compleja y heterogénea.

Para mayor información de la revista pueden visitar el sitio en Facebook de Tanke.

El Vampirascopio: Segunda Noche Audiovisual

2010-07-19T17:04:00.000-07:00

El Vampirascopio es el único cine club tijuanense que aborda exclusivamente los géneros fantástico y de terror. Este 31 de julio, sin embargo, se abrirán a otras propuestas en su Segunda Noche Audiovisual proyectando cortometrajes heterogéneos, avances de películas, programas piloto de series web, números musicales y más sorpresas. El evento inicia en La Bodega Aragón (avenida Negrete, entre calle 8a y 9a) a las 7 PM con el documental Zombie girl y después presentarán los demás trabajos con los autores.

Esta breve nota de arriba iba a aparecer en la revista Stylo de julio, pero la edición de julio se convertirá, por cuestiones de producción, en edición de agosto. Y como ya no tenía caso recomendar este evento justo cuando el evento ya se ha realizado pues lo publico y recomiendo por acá.

El Vampirascopio, lo he dicho antes, es el cine club más arriesgado y uno de los más interesantes en la ciudad (¿en qué otro cine club sino en éste pasarían la película europea de terror en boga sobre un loco que une las bocas de unos con los anos de otros para crear un ciempiés humano?). Ya llevan varias semanas en su nuevo espacio, La Bodega Aragón (dentro del Hotel Aragón: ver arriba la dirección y la foto), y el próximo sábado 31 de julio comenzarán, desde las 7 PM, la Segunda Noche Audiovisual (ver hasta abajo el programa completo).

Personalmente tengo interés en los proyectos de Once upon a time in Tijuana, de Sergio Valdez, que pinta interesante; el nuevo proyecto de ciencia-ficción de Álvaro Zendejas (él le llama su "chupa-cabras"); y el de Abraham Sánchez; pero el resto del programa luce también interesante (la música, el docu de Zombie girl sobre la niña de 11 años que hace filmes de zombies -la foto de abajo es de ella-, etcétera). Así que ¡vayan!

Para más información sobre El Vampirascopio: su twitter, su blog, su facebook (y el evento de arriba, en facebook).

===PROGRAMA===

● 6:30pm
ZOMBIE GIRL: THE MOVIE
http://www.zombiegirlthemovie.com/
» Dir. Justin Johnson, Aaron Marshall & Erick Mauck
» Pais: EUA | Año: 2009

● 8:00pm
EL PORVENIR (piloto)
» Dir. Manuel Alejandro Anell | Año: 2010
» Productora: El Vigilante Films
http://www.facebook.com/pages/El-Vigilante-Films/58776519250

● 8:25pm
ONCE UPON A TIME IN TIJUANA (avances)
» Dir. Sergio Valdez | Año: 2010
http://www.facebook.com/sergiovaldez

● 8:35pm
CRUOR SITIS (featurette)
» Dir. Alvaro Zendejas | Año: 2012
http://alvarozendejas.blogspot.com/

● 8:45pm
NUEVO PROYECTO DE ABRAHAM SÁNCHEZ
» Trailer
http://www.facebook.com/ilabe

● 8:50pm
VARIOS CORTOMETRAJES

● 9:15pm
FORO DE CINE Y VIDEO FANTÁSTICO EN TIJUANA
» Conversación y sesión de Q & A con los realizadores
» Moderador: Jesús Brijandez
http://www.facebook.com/brijandez

● ANUNCIO SORPRESA PARA LOS INVITADOS

● 10:30pm
LOS TIJUANA TWIST
http://www.myspace.com/lostijuanatwist
» Teloneros: .357 Magnum & The Julio Pillado Experience
http://www.myspace.com/357magnumjpx

● 12:00am
DEEJAY GAY
http://facebook.com/deejaygay
» Hi-NRG, ItaloDisco, Eurodance, House Set

===LUGAR===

LA BODEGA ARAGÓN
http://www.facebook.com/pages/Bar-Aragon/221787087693

Avenida Negrete, entre calles 8va y 9na
Zona Centro, Tijuana MX

Mapa: http://vampirascopio.blogspot.com/2010/06/mapa-la-bodega-aragon.html

Estudios de EE UU sobre Tijuana, ahora a larga distancia

2010-07-02T14:05:00.000-07:00

"Mexican Violence Deters U.S. Colleges", en The New York Times.

2010-07-02T13:59:00.001-07:00

El montaje de Fassbinder en las canciones en "Lili Marleen" es duro y contundente: El autoritarismo hace del arte su propio fundamento.

La ironía vs. lo otro

2010-07-02T13:49:00.000-07:00

La revista Espiral publicó un texto mío donde analizo una de las muchas facetas de la ironía. La ironía es muy resbaladiza como concepto, y ahí está precisamente su atractivo. Tiene tantos rostros y representaciones y tan heterogéneos que pareciera imposible hablar de una teoría de la ironía. Pero ya que son muchas, entonces comencemos a descubrirlas una por una, ¿no? Va una, pues:

La ironía vs. lo otro
Una reflexión teórica

Por Alfredo González Reynoso

Hay dos posturas teóricas respecto a la ironía: Una con cierto tono de apología, que toma en cuenta sus cualidades, considerándola un fingimiento de ignorancia para desenmascarar falsas verdades (Sócrates), una “negatividad infinita absoluta” implícita en toda afirmación (Kierkegaard), una subversión carnavalezca del poder (Bajtín), una expresión característica de la transición cultural (Lauro Zavala), etc.

La otra postura teórica tiene una mirada más desconfiada, menos condescendiente, argumentando que la ironía es un momento histórico donde ningún contenido es tomado en serio por un yo concebido como absoluto (Hegel), que es el fundamento mismo del orden autoritario en el mundo contemporáneo (Žižek) o que en la forma misma de su decir está implícita la forma de la obediencia histórica (Heriberto Yépez).

Ahora, ¿cómo entender entonces a la ironía? Empecemos por esto: la ironía tiene una especial relación con lo otro. Etimológicamente significa “disimulo” (del griego eironeia), pero su raíz primera es “yo pregunto” (de eromai). La ironía, sin embargo, disimula y pregunta frente a otro, en diálogo. La ironía es una forma de relacionarse con lo otro.

Lo otro, en el díalogo, toma la forma de un interlocutor. El interlocutor es aquella figura en el diálogo que puede intervenir en el sentido de lo que se dice, es un aportador más de sentidos. Pero la ironía es la cancelación de esta capacidad significante del interlocutor. Lo explico:

La ironía es una dialéctica entre lo que está manifiesto (el sentido literal) y lo que está oculto (el sentido subyacente, irónico). El irónico necesita de aquel que pueda ver este sentido oculto, necesita de aquel que llamaremos el criptórico, neologismo que significa “aquel que ve lo oculto” —del griego kryptos (“oculto”) y orao (“ver”). Sin el criptórico, la ironía no existe como tal.

Pero la ironía hace aparecer al criptórico (ofreciendo un sentido oculto que ver) para neutralizar al interlocutor como creador de sentidos en el diálogo. Por ejemplo, dice Sócrates en los Diálogos platónicos a su interlocutor: “Yo tengo conciencia de que no soy sabio, ni poco ni mucho. ¿Qué es lo que realmente dice al afirmar que soy un sabio? Sin duda no miente, no le es lícito”. Sócrates vio una mentira en su interlocutor pero la afirma como verdad (“no le es lícito” mentir).

El interlocutor ve el sentido oculto (“me dice mentiroso”) y se convierte en criptórico. Y en este juego irónico, el criptórico, que antes afirmó a Sócrates como sabio, no puede aquí intervenir diciendo: “no soy mentiroso”, puesto que es lo que Sócrates mismo afirmó (“Sin duda no miente”). La capacidad de significar en el diálogo del interlocutor (de lo otro) queda neutralizada cuando la ironía hace aparecer al criptórico. La ironía es aquel mecanismo donde la otredad se cancela como aportadora de sentidos, y sólo desapareciendo la ironía (por ejemplo, con un Sócrates que revele la mentira sin afirmarla como verdad) puede reinsertarse lo otro en el diálogo.

La ironía no habla como ese martillazo nietzscheano: claro, conciso, diáfano, que diagnostica y sentencia; y al atacar, oculta, disimula no atacar. La ironía es el ataque a un sistema de valores caduco, sí, pero en su ocultar desactiva la capacidad de crear junto con lo otro un nuevo orden en las relaciones interpersonales.

La sátira, en cambio, sí es la oposición creadora que se relaciona con lo otro ya caduco. Pero eso ya es otra cosa que quizá explicaré en otra ocasión.

Fraude en premio literario y silencio institucional

2010-07-02T12:24:00.001-07:00

Desde el 27 de mayo (acá la nota de prensa oficial), ya se sabía: absurdamente, un "ex funcionario del Cecut ganó un premio del Cecut". La convocatoria del premio literario Border of words 2010 señala como punto inicial que queda excluido del concurso el "personal de las direcciones convocantes del Consejo, del Centro Cultural Tijuana y de la Secretaría de Relaciones Exteriores”. Por lo tanto, se entiende que si Fran Ilich laboraba como Gerente de Literatura mientras la convocatoria estaba abierta éste queda imposibilitado de concursar. Pero no fue así: concursó y ganó.

Más allá de que se crea que su novela fue superior al resto de las novelas concursantes, aquí hubo un grave atropello. Aclaro de una vez: yo no entré en el concurso ni tengo nada personal en contra de Fran Ilich (ni siquiera he hablado con él en mi vida). Simplemente aquí hubo un enorme error y lo que queda es denunciarlo para que se aclare.

Así pues, en respuesta a este error institucional, se comenzó a circular en Internet esta carta que exige se aclare el problema y se declare desierto el premio. La carta fue entregada el pasado 8 de junio (ver abajo la copia con sello de recibido) con algunas firmas reunidas. Después de entregada la carta, hubo algunas firmas más y, por supuesto, aún queda abierta la posibilidad de que sumes tu nombre a la petición (Luis Miguel Villa se ha ofrecido a reunir las firmas; su correo es: justanotherbrickintj@gmail.com).

Tras cerca de un mes de no recibir respuesta institucional, la carta se está haciendo pública desde diferentes medios para que esto no quede en un grave silencio ni en un precedente a seguir en futuros premios literarios.

Tijuana, Baja California, a 8 de junio de 2010

Comité Organizador
Premio Binacional de Novela Frontera de palabras / Border of words 2010

Cristina Rivera Garza, Pablo Soler Frost y Yuri Herrera
Miembros del Jurado

Consuelo Sáizar
Directora del Conaculta

Virgilio Muñoz
Director del Centro Cultural Tijuana

Patricia Espinosa Cantellano
Secretaria de Relaciones Exteriores

Mónica Nepote
Editora de Tierra Adentro

H. Opinión Pública

P R E S E N T E.

Por este medio solicitamos a ustedes —dictaminadores, autoridades convocantes y funcionarios responsables del buen ejercicio de los recursos públicos— revisar detalladamente lo siguiente:

El pasado año se emitió la convocatoria para participar en el Premio Binacional de Novela Frontera de Palabras/Border of Words. En ésta se excluye la participación del "personal de las direcciones convocantes del Consejo, del Centro Cultural Tijuana y de la Secretaría de Relaciones Exteriores”. Por lo tanto, desde su emisión, la convocatoria automáticamente excluye al escritor Fran Ilich Morales Muñoz, quien fungía en ese momento como gerente del área de literatura del Cecut.

Fran Ilich, autor que el pasado 27 de mayo obtuvo el citado premio, se desempeñó en ese puesto desde mediados de 2009, como indica la propia nota de prensa oficial, hasta el pasado 15 de enero, fechas durante las cuales estuvo abierta la convocatoria. Sabemos que por la llamada Ley de Austeridad, que prohibía contrataciones en puestos gerenciales en instituciones públicas, Fran Ilich no entró estrictamente como Gerente de Literatura. Sin embargo, como la ya citada nota de prensa oficial lo confirma, trabajó y tomó decisiones como tal.

Por lo tanto, la decisión de haber nombrado ganador a Fran Ilich pone en entredicho la reputación del premio, el jurado y las instituciones involucradas, además establece un precedente para que otro personal en instituciones culturales repita esta conducta.

Pedimos la necesaria revisión del caso que exponemos y, como ciudadanos inconformes con este error institucional, exigimos que el fallo sea anulado y se declare desierto el premio. Esperamos nos informen su resolución por esta misma vía.

ATENTAMENTE

Luis Miguel Villa
en representación de

Esmeralda Ceballos (actriz)
Jhonnatan Curiel (poeta)
Iván Díaz Robledo (artista visual)
Paola Flores Torres
Margarita González (promotora cultural)
Alfredo González Reynoso (escritor)
Juan José Luna (dramaturgo)
Anabel Estela Mendoza Pérez
Omar Pimienta (poeta)
Juan Carlos Reyna (periodista cultural)
Pepe Rojo (comunicólogo y escritor)
Daniel Ruanova (artista visual)
Pablo Jaime Sáinz (periodista cultural y escritor)
Heriberto Yépez (escritor)
Christian Zúñiga (comunicólogo)

C.c.p. Involucrados.

Aquí una copia de la carta con el sello de recibido fechado el día 8 de junio. Aún no ha habido respuesta:

El crítico de cine es un criminal

2010-06-11T16:51:00.000-07:00

La revista Replicante publicó mi texto "El crítico de cine es un criminal". Si quieres leerlo, haz click aquí. El número de este mes lo dedican al fútbol, en un dossier titulado "El lado oscuro del balón" (suena interesante), para que cheques también los demás textos.

¿Qué es un pirata?

2010-06-11T14:53:00.000-07:00

Publicado en La-Ch.com:

¿Qué es un pirata? El producto cultural, la Ley Manzanero y ACTA

Un producto cultural es un concepto cambiante. La idea del autor, como bien sabían tipos como Barthes o Foucault, es histórica y, por lo tanto, transitoria. "Autor" es una palabra que se reinventa culturalmente con el tiempo, y al hacerlo se transforma también la red de relaciones sociales que implica, es decir: la industria.

Los derechos de autor sobre los productos culturales son relativamente recientes, nacieron con la era moderna. La promulgación de este sistema legal respondió a un contexto histórico determinado, actualizando la industria en un momento coyuntural.

Pero ahora, en la era del Internet, los conceptos mismos de "piratería" y de "producto cultural" se han vuelto mucho más complejos, y ni las leyes ni la industria se han actualizado frente a estos abruptos cambios. La piratería en la actualidad, como concepto que define un acto transgresor en sí, parece un concepto caduco. Ahora es ya parte importantísima e inevitable para la difusión efectiva de productos culturales. Sobre todo en casos como México donde el gasto para ir al cine, por ejemplo, si hacemos caso a FIDECINE, sólo lo puede cubrir el 18% de la población.

Por eso parecen absurdas (o al menos notoriamente no matizadas) iniciativas como la Ley Manzanero o ACTA. La primera fue una ley, promovida por Armando Manzanero (por eso el seudónimo), aprobada por el congreso mexicano, que define a la piratería como un delito que debe perseguirse por oficio (el "autor" ya ni tiene que enterarse). La segunda es un tratado secreto internacional (Anti-Counterfeiting Trade Agreement) que busca homogeneizar, sin consulta ciudadana y favoreciendo sólo los intereses de las empresas en el poder, las leyes entre los países para injerir de manera más directa y con penas más severas en la descarga ilegal por Internet, en detrimento de la privacidad del usuario.

La industria pre-Internet de los productos culturales está en caída libre. Lo que sigue es la revolución de la industria cultural post-Internet. Y, para que esta revolución ocurra ya, debemos informarnos y exigir la transformación ante las autoridades y ante aquellas empresas que se resisten a cambiar y que harán todo, incluso violando derechos del usuario, por mantenerse.

Fuente: http://bit.ly/aEf9ie

Docu sobre Nortec, vol. 3

2010-06-11T14:46:00.000-07:00

Checo Brown me pasa esta tercera parte del documental Bostich+Fussible y la música del Nortec titulado "del Nortec al TJ sound". Muy bueno. Se grabó en el concierto que hubo el pasado abril en El Foro (btw, por ahí hago una breve participación). Se los paso:

Este viernes y sábado: próximas presentaciones del avance de "Matthai"

2010-06-03T00:54:00.000-07:00

Viernes, 4 de junio
5:00 PM
Audiovisual, Facultad de Humanidades, UABC
(mesa de proyectos de Inventiva)

Sábado, 5 de junio
7:00 PM
Café [El Grafógrafo]
En el Pasaje Rodríguez, entre 3ra y 4ta,
(entrada por la Av. Revolución)

Fuente: Presentaciones del teaser
www.matthaifilm.blogspot.com
Facebook: Matthai Film

Lauro Zavala en Tijuana

2010-05-23T11:39:00.000-07:00

Lauro Zavala en Tijuana

Por Juan Alberto Apodaca

Esta es la historia de la visita de Lauro Zavala a Tijuana. Lauro es un personaje tan conocido y reconocido a nivel mundial que hasta tiene su propia página en Wikipedia. Un teórico como pocos, un viajero como muchos y un ser humano como nadie. Sencillo entre los sencillos, tanto que la idea de su histórica visita a Tijuana fue de él, concebida entre cybercharlas que sostuvimos desde que lo conocí (mejor) en Guadalajara.

Al conocer el interés del “Superman del cine y de las formas breves, de la minificción”, (como lo describe Fernando Valls), en visitar esta frontera, la respuesta positiva fue inmediata por parte de Édgar Rodríguez (del CECUT) y Ramón Mundo (de la Facultad de Humanidades-UABC). Ambas instituciones se hicieron cargo de las cuestiones pecuniarias. Teniendo todo listo, gustosamente se unieron al itinerario El Colef y La Casa de la 9 como sedes (gracias a Luis Escala y a Margarita González). Además de agradecer a Édgar, a Ramón y a las sedes por todo el apoyo, quiero darle las gracias en especial a Víctor Soto Ferrel, que por medio de sus clases conocí el trabajo de Lauro, el cual me abrió el panorama del análisis cinematográfico. México tiene a Lauro Zavala y Tijuana tiene a Víctor Soto Ferrel. ¡Gracias Víctor!

Todo comenzó con la conferencia El cine documental en México (que resultó en una zarandeada teórica sobre los tipos de cine -incluyendo el documental, por supuesto- clásico, moderno y posmoderno, entre otras cosas); La frontera interior en el cine internacional (apasionante viaje a través de fragmentos de filmes de distintas partes del mundo sobre fronteras impuestas y autoimpuestas, entre otras cosas); De la teoría de la novela a la teoría de la minificción (a la que lamentablemente no pude asistir); Teorías del cine y teorías de la literatura (nos presentó pruebas tangibles de las similitudes y disparidades entre ambos tipos de teorías, entre otras cosas); y, la presentación del libro Ironías de la ficción y la metaficción en cine y literatura (que a final de cuentas derivó en la presentación de unos 12 libros del mismo Lauro, entre otras cosas). En lo personal, y entre otras cosas, me quedo con dos máximas zavalianas extraídas de sus conferencias en Tijuana: “lo ficcional es una verdad contextualizada” y “la vida es una copia chafa del cine”.

En su fugaz paso por esta ciudad, Lauro Zavala dejó una importante estela de reminiscencias teóricas y conceptuales, proyectos pendientes, amistades nuevas y refrendadas, bocas abiertas, puntos de vista ampliados, mitos resueltos con una frase, y, para el que esto suscribe, realimentó la fiel creencia en que una personalidad académica de su talla es, ante todo, un ser humano alcanzable (aunque algunos se crean extraterrestres). Además, es la única persona que conozco que tiene una colección con más de 6,000 películas y, el único fuereño que en su primera visita al localmente conocido Bar Turístico, pide un chocomilk.

*Columna publicada en El Sol de Tijuana. Viernes 21 de mayo de 2010

Zócalo 11 de julio: Opinión técnica del Colegio de Arquitectos de Tijuana

2010-05-20T16:16:00.001-07:00

(Más información del proyecto Zócalo 11 de julio, aquí)

“El conocimiento te da fuerza, te da credibilidad, seguridad y prestigio”

El Colegio de Arquitectos, por su conocimiento técnico y científico es el organismo idóneo para emitir la opinión técnica de la Plaza 11 de julio.

Te invitamos a conocerla, a participar, a opinar, a ser parte de la voz activa que transforma, que genera el cambio y que forma parte del gremio profesional de Tijuana.

XXI CONSEJO DIRECTIVO

COLEGIO DE ARQUITECTOS DE TIJUANA

OPINIÓN TÉCNICA DEL PROYECTO PLAZA 11 DE JULIO, en la ciudad de Tijuana, B.C.

14 de mayo del 2010.

ANTECEDENTES

El 28 de noviembre del 2008, el Patronato 11 de Julio, A.C. y el Gobierno del Estado de Baja California, emiten la convocatoria sobre el concepto arquitectónico del “Zócalo 11 de julio”, “reconociendo que esta iniciativa conducirá a crear una inercia innovadora en el espacio urbano de Tijuana, elevará la calidad de vida de sus habitantes, fortalecerá sus lazos de identidad, estimulará la vida comunitaria, generará nuevos espacios para las familias y para la recreación de niñas y niños, jóvenes y adultos, fomentará el turismo y propiciará la realización de eventos culturales de gran magnitud, además de renovar la imagen urbana de la Zona Río de Tijuana, área vital de nuestra ciudad”.

El proyecto contempla una inversión de $ 1,200 millones de pesos, en donde la parte gubernamental será del 40%, mientras que el 60% restante será inversión privada, tal es el caso de la construcción y usufructo del estacionamiento subterráneo de dicho proyecto.

La presentación final del mismo, se dio a conocer el pasado 7 de abril, en las instalaciones de la Cámara Nacional de la Industria de la Radio y de la Televisión (CIRT) en la ciudad de Tijuana, B.C.

ANÁLISIS

Mucho se ha dicho sobre la Plaza 11 de Julio y también mucho se ha des escuchado. El Colegio de Arquitectos, por su conocimiento técnico y científico es el organismo idóneo para emitir dictámenes en determinadas situaciones, como la que hoy se presenta, en donde considera que este proyecto, se convierte en tema de discusión y análisis y finalmente de posicionamiento en cuanto a opinión consensuada por parte de los miembros que pertenecen a este honorable organismo.

El siguiente trabajo es de análisis y retroalimentación, que redunda en el ánimo de coadyuvar a la realización de un proyecto de gran calidad, adecuado a las circunstancias de nuestra ciudad y respetando las leyes, reglamentos y demás preceptos legales que fueron creados para regularla.

La Plaza 11 de Julio, tiene deficiencias desde la concepción de las bases de concurso, publicadas el 16 de diciembre del 2008. Es un proyecto que se inicio al contrario de cómo deben de iniciarse los proyectos, realizando un estudio sobre las necesidades y prioridades de la población, en este caso de Tijuana, mismas que desde hace mucho tiempo se encuentran contenidas en nuestro máximo documento rector en cuanto a desarrollo urbano: el Programa de Desarrollo Urbano del Centro de Población de Tijuana (PDUCPT). Posterior a la propuesta del “Zócalo”, éste se integra al susodicho documento, para obtener su validación, situación totalmente fuera de orden y de falta de ética profesional.

Para tomar una decisión sobre un proyecto es necesario que este sea sometido al análisis multidisciplinario de diferentes especialistas, que le aseguren una factibilidad o viabilidad al mismo.

Un proyecto factible, es decir que se puede ejecutar, es el que ha aprobado cuatro evaluaciones básicas:

1. Evaluación Técnica (estudios de impacto vial y urbano)

2. Evaluación Ambiental

3. Evaluación Financiera

4. Evaluación Socio-económica

Todos estos estudios se deben llevar a cabo, con el fin de “demostrar que el destino que se pretende dar a los recursos es el óptimo”.

En esta ocasión gobierno y Patronato 11 de julio, se han unido, para darle la difusión y promoción suficiente en pos de convencer de que se trata de un proyecto que desde tiempo atrás, nos hacía falta, pero sin los estudios que anteriormente se mencionan.

No debemos de perder de vista que el objetivo que rige el presente proyecto es: lograr una plaza de convivencia, tal y como se estableció en las bases del concurso, por tanto dicho proyecto debe de generar interacción y cohesión social; además de ser una plaza amable, con amenidad, calidad del paisaje y con protección al peatón de las inclemencias del tiempo. Con esto descartamos las planchas áridas de concreto, que suelen ser de lo más agresivas para el peatón y que las vimos reflejadas en el proyecto conceptual en cuestión.

El concepto de integración dado en constante repetición en las bases de concurso, a la letra decía:

“El proyecto que se proponga aun cuando su diseño será propio, su forma deberá de integrarse al conjunto de edificios que componen su entorno”, “Considerar que el Zócalo 11 de julio sea el detonador del Plan Parcial de Desarrollo Urbano de la Zona Rio”.

Resumimos estos conceptos textualmente para resaltar la importancia del significado de “integrar” al contexto aledaño, de cómo el nuevo proyecto debe integrarse armónicamente en su contexto, para dialogar con su entorno y viceversa.

Todo elemento que se construye está en relación con otras construcciones y espacios abiertos. Por lo anterior creemos que una condicionante debe ser la ubicación y disposición de los edificios existentes, llámense Biblioteca Pública Benito Juárez, Oficinas de la SEP y el Instituto de Cultura de B.C.

Hablamos de edificios dignos de conservarse, que sin descartar una remodelación o remozamiento que permita mejorar su apariencia; se han convertido a través del tiempo y por su uso, en patrimonio cultural y educativo, que no justifican su demolición o derribo.

SE ADECUAN, SE REMODELAN, SE MEJORAN y de esta manera, se integran a los demás elementos del proyecto. Este debe ser el reto.

Cabe mencionar que en las bases del concurso nunca se menciono en la decisión de demoler edificios existentes y que la Zona Rio es la etapa mejor ordenada urbanísticamente de la ciudad, la más reciente. Por lo tanto tampoco se justifica un plan parcial, mismo que se requiere solo en los casos donde se pretende propiciar un ordenamiento territorial.

Por otra parte, queda establecido en el Reglamento de la Ley de Edificaciones, que actualmente rige la actividad constructiva en nuestra ciudad, en su Capítulo IV referente a Sanciones, en su enciso 6 “Demoliciones”:

Se ordenará la demolición parcial o total de obras e instalaciones.

a) Por no cumplir con las indicaciones o especificaciones técnicas de este Reglamento (el antes mencionado).

b) Por no cumplir con las restricciones establecidas en el plano Regulador y dictadas por la dirección de Planeación y Arquitectura.

c) Por construir sin ajustarse a los planos aprobados.

d) Porque los materiales utilizados no reúnen las normas de calidad.

Cabe destacar y hacer notorio que ninguno de los cuatro ordenamientos responden al planteamiento, circunstancias y caracterización de los edificios desplantados en dicha zona.

Hablar de sustentabilidad, significa abordar el tema con responsabilidad, con conocimiento y formas prácticas de implementarla. Sin embargo esta palabra se transformó para muchos en lo que se conoce como un buzzword: una palabra de moda que se utiliza más para impresionar que para explicar.

“Sustentabilidad es la habilidad de lograr una prosperidad económica sostenida en el tiempo protegiendo al mismo tiempo los sistemas naturales del planeta y proveyendo una alta calidad de vida para las personas.”.

Hemos interpretado, de acuerdo a la conceptualización del proyecto, que este mismo requiere de la tala de árboles que existen en la zona de ubicación del proyecto Plaza 11 de Julio, no sabemos cuántos con exactitud, pero lo que si podemos afirmar es que, en las mismas bases de concurso se establecía:

“Minimizar el impacto negativo a las áreas verdes existentes”

Por este concepto por demás acertado e incuestionable sustentablemente; es que rechazamos tal acción que se contrapone a las leyes, a los preceptos y prácticas sustentables que pugnan por conservar un ambiente natural en comunión con el construido.

La Ley de protección al Ambiente de B.C., en su sentido primordial, establece la preservación del equilibrio ecológico y la protección al ambiente del territorio del Estado.

No es el uno, los diez o los miles de árboles en lo que debemos enfocarnos. Es en la acción violatoria a las disposiciones reglamentarias que se traducen en contradicciones, demostrando la incompatibilidad del proyecto con el contenido de la normatividad vigente.

Se anexa resumen de artículos de la presente Ley, donde queda evidente el espíritu de la misma y la incompatibilidad a que se refiere.

La identidad debe ser otra variable inherente al proyecto. Identidad significa considerar los elementos que le han dado significado a nuestra ciudad, que la hacen lucir como única y diferente: lo que celebramos, lo que acostumbramos, lo que construimos, lo que nos identifica, su historia misma.

El proyecto en sí, debe guardar una relación de identidad. Debe sugerirnos en cada uno de sus componentes que es un proyecto de y para Tijuana. Debe albergar espacios que propicien actividades que los tijuanenses acostumbran, que necesitan; sin caer en la concepción de espacios superfluos, extravagantes y sin un uso conveniente. Un programa de necesidades hablando en el sentido arquitectónico debe de responder a las verdaderas necesidades de un usuario. No se vale ni es ético, inventar.

En este apartado nos atrevemos a opinar que hubo una gran contradicción desde las bases mismas del concurso, donde una vez más, prevalece la incongruencia, cuando por un lado se estableció “fomentar, fortalecer los lazos de identidad de los tijuanenses a través de este proyecto” y por el otro, se argumentaba, con el fin de justificarlo, que en Tijuana, no tenemos un zócalo como en el DF, como en Monterrey, como en Guadalajara.

Que muchas ciudades del interior lo tienen, ¿Por qué Tijuana, no?, que en muchas ciudades, este tipo de espacios funcionan y son exitosos, ¿Por qué en Tijuana, no podrían funcionar?. Se nos olvida una vez el concepto de identidad. Que Tijuana no surgió con el patrón y/o esquema de nuestras ciudades coloniales, que Tijuana es diferente desde su origen, que su cultura, sus costumbres, sus prioridades, su gente…….es diferente y por esta razón debe tratarse, de atenderse, de manera DIFERENTE!.

CONCLUSIÓN

Tijuana es una ciudad con muchas necesidades, en sus diferentes temas y aplicaciones. Decimos que la falta de planeación, que la falta de recursos, que la incompetencia de sus gobiernos y la indolencia de su gente, nos tiene sumidos en un mar de letargo y depreciación. Pero también decimos que Tijuana es grande, que tiene un amplio potencial para convertirse en una de las metrópolis más atrayentes, que sus cualidades pluriculturales nos llevan a un mundo abierto a múltiples posibilidades.

Queremos expresar que no estamos en contra de los magnos proyectos para nuestra ciudad. Lo que queremos dejar asentado y establecido es que este tipo de proyectos deben ser estudiados con sumo cuidado, obedeciendo a análisis previos, en sus diferentes rubros, elaborados con ética y profesionalismo y sobre todo, aplicados a una ciudad como la nuestra, con sus características peculiares, tomando en cuenta su gente y su programa real de necesidades y prioridades previamente elaborado.

Proponemos que se reconsideren los aspectos que estamos mencionando, que se tome en cuenta a la ciudadanía y que se les de el respeto y se escuche a quienes son los que saben del tema.

Presentación del teaser en el encuentro de estudiantes de filosofía CONEFI (UABC)

2010-05-20T10:57:00.000-07:00

browncheco — 19 de mayo de 2010 — Presentación del documental "Matthai: la filosofía como veneno" en la UABC con sus realizadores y su asesor, Eduardo Ramírez.
Video: Huracán.

Blog del proyecto: http://matthaifilm.blogspot.com/

Cuenta en Facebook: http://www.facebook.com/pages/Matthai-Film/117839838247901?ref=ts

Revista Stylo de mayo

2010-05-20T10:45:00.000-07:00

¿Qué viene en Stylo mayo? Entrevista a Nortec, Brasilia y el urbanismo, la ironía y lo otro, crítica a Precious y más:

Open publication

Entrevista sobre "Matthai: La filosofía como veneno" (Revista Entre Líneas)

2010-05-19T01:00:00.000-07:00

Fuente: Revista Entre Líneas

Y, claro, no olviden visitar el blog: http://matthaifilm.blogspot.com/, o agregar como amigo al proyecto en Facebook, pues por estos medios estaremos actualizando la información sobre este documental actualmente en producción.

Replicante

2010-05-14T01:23:00.000-07:00

Para los que aún no se han enterado: la revista Replicante ahora se ha mudado por entero a la web. Además, su edición a pasado a ser de frecuencia mensual. Lo cual ha traído toda una serie de exploraciones novedosas y muy interesantes. En fin, lo que de por sí era un proyecto interesante, ahora lo es aún más.

Inaugurando esta nueva modalidad, he comenzado a colaborar con ellos.
El mes pasado publicaron un artículo, que ya había publicado en este blog, sobre Twitter. El nombre es "Twitter update".

Ahora, en su más reciente edición, han publicado mi crítica de cine "'Sufro como Precious'. Pero, ¿cómo sufre Precious?".

Lean mis colaboraciones haciendo click en los títulos y lean, por supuesto, ambas ediciones en la página: http://revistareplicante.com/, que trae varios textos muy, muy interesantes.

Avance del documental "Matthai: La filosofía como veneno"

2010-05-08T00:52:00.000-07:00

Los invito a que asistan a alguna de las presentaciones del avance del documental "Matthai: La filosofía como veneno", producido por Inventiva-UABC. Este proyecto, en el cual he estado involucrado los últimos meses, busca explorar, a través de entrevistas, fragmentos de ponencias, textos y escenas ficcionalizadas, la figura y pensamiento del maestro Horst Matthai (Hannover, 1912 - Tijuana, 1999), maestro fundador de la ahora Facultad de Humanidades, de la UABC.

La obra filosófica de Horst Matthai parte de una reflexión metafísica del Ser, del tiempo primordial, de la filosofía griega antigua (Parménides, Heráclito, los Siete Sabios, etc.), de la anarquía y el pluri-solipsismo, entre otros temas filosóficos más. Puedes encontrar algunos aforismos suyos en el blog: http://www.horstmatthai.blogspot.com/. Además, podrás conocer más sobre el proyecto documental en el blog: http://horstmatthai.wordpress.com/ (aún en construcción).

El avance o teaser del documental será proyectado, con la presencia del equipo de realización, en los siguientes eventos:

Martes, 11 de mayo
11:00 AM
Audiovisual, Facultad de Humanidades, UABC
(durante el congreso de filosofía CONEFI)
Invitado: Mtro. Eduardo Ramírez
*Se regalarán ejemplares de los aforismos reunidos de Matthai (editados por TeM)

Martes, 18 de mayo
7:00 PM
La Casa de la 9
Invitado: Por confirmar

Viernes, 21 de mayo
12:00 PM
Plaza Río Tijuana, 28 Feria del Libro
(en la mesa de proyectos de Inventiva)

Los espero.

La frontera interior en el cine internacional

2010-05-05T23:54:00.000-07:00

El programa completo de la visita de Lauro Zavala a Tijuana, acá: http://bit.ly/cCPadK

“A nosotros no nos gustaba la música norteña”: Una entrevista con Nortec

2010-05-04T01:38:00.000-07:00

Entrevista por publicarse en la revista Stylo:

“A nosotros no nos gustaba la música norteña”:

Una entrevista con Nortec

Una identidad colectiva ¾de una ciudad, por ejemplo¾ toma en cuenta los factores comúnes, compartidos por la mayoría. La identidad de una ciudad es un discurso que unifica razgos en los habitantes para que encuentren una identificación compartida, como si se reconocieran todos en un gran espejo. Nortec es cómo ese espejo se fragmenta, es el sonido de esa fragmentación, de esa ruptura.

En Nortec, la identidad colectiva muestra sus disidencias, sus contradicciones. La forma misma de su música tiene esta estructura de choque: la música electrónica en fricción con la música norteña, el español vs. el inglés, el estilo de vida norteño separado del estilo de vida fronterizo... No fue coincidencia que a estos componentes se le agregara la música clásica como un elemento más en fricción, cuando colaboraron con la Orquesta de Baja California el mes de octubre del año pasado.

En Nortec, esta fricción es sensual, implica un involucramiento completo con los sentidos. Nortec no habla de la identidad, de cómo todos nos unimos, sino de la frontera con la otredad y de cómo la relación con la otredad es creadora de nuevos sentidos, de nuevos sonidos, de nuevos movimientos, de nuevos bailes.

Nortec es cómo las tensiones de la urbe y de las relaciones sociales tienen un momento de carnaval, donde el enfrentamiento deviene interacción para el placer y la fiesta. Y eso fue lo que se vivió la noche del viernes 9 de abril, en El Foro, durante el evento titulado “Regreso a casa”.

Horas antes del concierto, entrevistamos a Pepe Mogt (Fussible) y Ramón Amézcua (Bostich), integrantes del colectivo Nortec que han colaborado con otros músicos para la producción de su exitoso álbum Tijuana sound machine.

¿Qué diferencias ustedes notan entre tocar en Tijuana y tocar en otras ciudades?

Ramón Amézcua (Bostich): Nos sentimos como en casa, como estar en tu esencia, donde empezamos. Estamos muy contentos de estar aquí.

Pepe Mogt (Fussible): La diferencia es que en otras partes del mundo no reconocen el sonido de Nortec. En México ya lo conocen. En el DF ya conocen las canciones, ya hay un público, etcétera. Pero aquí pues obviamente la gente se indentifica más pues porque los visuales tienen que ver con la ciudad; las canciones, los nombres de las canciones, tienen que ver con muchas situaciones con las que la gente ya está acostumbrada, o lugares, ¿no?

O sea, el video de “Tijuana sound machine” es en el Marko Disco; temas como “Retén”, que ya sabemos que es muy de Tijuana; “Wanted”, que habla sobre el cruzar “la línea”; “Playbox”, que tiene que ver con el apodo que le daban los gringos a Tijuana. Le llamagan la “Playbox” porque encontraban: un prostíbulo, una farmacia y un hotel. Esto lo leí yo en un libro de Heriberto Yépez y la canción surgió a raíz de esto que Heriberto escribió. La de “Tijuana makes me happy” pues es de un artículo de Rafa Saavedra que tiene que ver con una crítica a Tijuana; de una u otra manera creo que el tema pues tiene que ver. Se identifican más con “Mi casita”, que es como un sonido muy representativo. Esa es la diferencia.

¿Y con qué idea de Tijuana se enfrentan cuando van a otras ciudades fuera de México?

Ramón: Tijuana, su imagen, pues históricamente es una ciudad de la corrupción, de la violencia… Aparte también tiene la imagen musical; es el referente de Tijuana que se tiene desde hace muchos años: el referente musical. Nortec afortunadamente viene a invitar, de cierto modo, a que la gente voltee a ver a Tijuana y que se dé cuenta de que realmente está pasando algo aparte de los vicios. Por un lado, está la música de Nortec, pero también están los artistas que están involucrados en el proyecto: que están haciendo visuales, que están haciendo gráficos; cosas muy interesantes.

¿Cómo surge el estilo musical? ¿Cómo empieza Nortec?

Pepe: Lo de Nortec empezó hace 11 años. Ramón y yo ya estabamos haciendo música electrónica por mucho tiempo. Y, bueno, incluso ya habíamos colaborado y todo. Entonces, yo tenía la idea de mezclar sonidos norteños con la música electrónica. Entonces, por un tiempo me dediqué a buscar qué es lo que podía hacer con estos sonidos, como un experimento.

Cuando tuve oportunidad de conseguir estos sonidos, obviamente lo primero que se me ocurrió fue como… porque sabía que había un potencial ahí. A nosotros no nos gustaba la música norteña anteriormente, no nos gustaba nada, pero ya en ese entonces estábamos escuchándola y había visto que se podía hacer algo con ella. Entonces, lo primero que hice fue levantar el teléfono y hablarle a Ramón para decirle que tenía esos sonidos. Y comencé a invitar a todos los demás que formaron el colectivo, a proporcionarles esos sonidos que había adquirido yo en un estudio de grabación donde conseguí muchas pistas norteñas y de banda.

Y en ese momento, como Ramón y yo habíamos platicado que le veíamos posibilidades de hacer varias canciones con eso, entonces hicimos el sello Mil Records, y cuando hicimos el sello fue más que nada un pretexto para sacar la recopilación que solamente estuviera basada en esos sonidos de banda y norteño. Y fue así como empezó el sonido Nortec y como empezó también el colectivo.

Desde el inicio de Nortec hace 11 años a la acutalidad, la misma ciudad ha estado cambiando. ¿Cómo ustedes notan esos cambios en su propia música?

Ramón: Todas las canciones reflejan de esta manera la problemática que se vive en el momento. Algo que es parte de nuestra inspiración es también muchas vivencias que tuvimos como tijuanenses, vivencias desde… qué será, desde referentes musicales, de la música con la que crecimos… Y, bueno, hoy en día, nos ha tocado, a partir de Nortec, ahora sí, cuando empezó lo de Nortec, todavía no ocurría lo de septiembre 11. Entonces era otra Tijuana, era una Tijuana totalmente diferente, era una Tijuana de fiesta, era una Tijuana llena de turismo, llena de migración, llena de muchas cosas.

Y, bueno, nosotros, en nuestro primer disco, sí se reflejan nuestras influencias pasadas, pero de alguna manera es como un disco que toma muchos elementos con los que crecimos. Y ya, por ejemplo, terminó el Tijuana sound machine, que ya es otro tipo de temáticas, como te comentó Pepe: ya está “Wanted”, ya está “Retén”, ya están canciones que reflejan la vida cotidiana, de tener un retén de soldados en cierta parte de la ciudad hasta ahora sí de tener conocimiento de armas, de qué tipo de armas se están usando; por ejemplo, en la canción “Akai 47”, que tiene un referente con este tipo de armas, pero donde nosotros nos referimos a un instrumento que usamos, que se llama Akai.

¿Cómo les fue hace poco en la Ciudad de México, en el concierto en el Monumento a la Independencia?

Ramón: Híjole. Fue un gran mérito, grandísimo. Realmente no esperábamos tanta gente. Se calcularon 15 mil y terminó en 40 mil personas. La gente estaba muy entregada a la música, tuvimos una excelente respuesta, tan así que hubo un momento de la fiesta en que se sintió como si hubiera un temblor de la gente que estaba brincando al son de las canciones. Fue increíble.

Pepe: Tuvieron que desalojar un edificio. Pensaron que había un temblor. Sonó la alarma de uno de los edificios y estaban ahí los bomberos.

Ramón: Fue el edificio de la Lotería Nacional. Lo desalojaron porque creían que estaba temblando y realmente es que todos estaban brincando.

También colaboraron con la Orquesta de Baja California y hubo ahí cambio de dirección. ¿Van a seguir colaborando con ellos en un futuro?

Pepe: Sí. O sea, obviamente si vamos a seguir colaborando. El trabajo que tuvimos con ellos fue un trabajo que tuvo la participación de la OBC, pero realmente la parte creativa pues fue a cargo del maestro Alberto Nuñez Palacio y de Iván del Prado. Ésa fue la parte creativa con la que se generaron estos temas. Entonces más bien vamos a seguir colaborando con ellos porque la parte creativa que hicieron nos encantó. Y ya, con la Orquesta de Baja California, pues también participaremos con ellos más como una orquesta para interpretar las canciones, ¿no? Pero, sí, con los maestros vamos a seguir trabajando. No importa si cambiaron de dirección o no. Nosotros seguimos con los maestros.

Hemos visto, Pepe, cómo estás experimentando con estas nuevas aplicaciones musicales en el iPad. ¿Van a presentarse aquí en el concierto algunos de estos experimentos?

Pepe: Para este concierto realmente vamos a tocar con lo que traemos ahorita, que son el Tenori-on, los controladores, el iPhone, etcétera. El iPad, has de cuenta que tenemos aplicaciones pero como acaba de salir apenas, no lleva ni una semana que salió el iPad, falta todavía experimentar más con él y es muy temprano ahorita tocar ya con él. Si tocamos ahorita pudieran haber algunas fallas de comunicación, pues como es inalámbrico, etcétera, necesitamos hacer más pruebas. Pero seguramente en dos semanas ya va a ser como un instrumento más, como el Tenori.

El día de ahora, ¿qué esperan del público tijuanense?

Ramón: Pues, bueno, la fiesta. Ahora sí que en la gente ya hay más reconocimiento después de estos 11 años y el sonido de Nortec no se toma como un grupo solamente sino como un lenguaje, de alguna manera, de nuestra frontera. Yo creo que se va a tomar como tal. Y pues ahora sí que va a ser toda una fiesta.

Pepe: Y, bueno, también, puntualizando algo importante. Obviamente éste es un concierto de Bostich y Fussible. Esto hay que dejarlo claro. Y, bueno, nosotros, como Bostich y Fussible, empezamos a… Varias de las primeras piezas que teníamos eran con las que cerrábamos los concertos. Ya habíamos hecho varias presentaciones en el Marko Disco, nos habíamos presentado mucho en Rosarito. Eso fue hace diez años. Entonces, ahora sí, aparte de que no hemos estado en Tijuana en los últimos 6 meses (desde el concierto con la OBC no hemos estado en Tijuana), éste “regreso a casa es como ya regresar, cerrar este ciclo, que también cierra Tijuana sound machine, y de aquí ya nos vamos al disco nuevo. O sea, ya iniciar la siguente faceta de este proyecto Bostich + Fussible. Es como una fecha especial para nosotros. Como el tema lo dice: el “regreso a casa”, regresar a Tijuana, regresar nosotros a cerrar este ciclo, a terminar lo que dejamos con Tijuana sound machine aquí en casa, y ya ahora trabajar en este nuevo álbum, que ya lo presentaremos en Tijuana, obviamente, porque es la ciudad oficial para presentarlos, pero, sí, ya sería con nuevo disco.

Ramón: Y, bueno, este día también es una buena oportunidad porque aquí vamos a estrenar varias canciones. Es el estreno aquí de unas pistas del nuevo disco.

El concierto ese día, como en la Ciudad de México, hizo temblar el suelo tijuanense, aunque esta vez la falla de San Andrés no fue la responsable sino los brincos y bailes que no paraban. Nortec tuvo que regresar al escenario dos veces más por los gritos con los que los aclamaban. Incluso al final el público seguía pidiendo más, pero ya era momento de seguirle con el after party, en la calle sexta.

Brasilia y la mutua alteración política

2010-05-04T00:49:00.000-07:00

Brasilia

La ciudad-proyecto del siglo XX

Pocas ciudades pueden decir que fueron planeadas por completo, hechas desde un inicio en base a un proyecto urbano. Una de ellas es Brasilia, capital del país de las Amazonas. Pero, ¿qué consecuencias teórico-urbanas tiene una ciudad así?

La mutua alteración política

La ciudad, en relación con sus habitantes, es causa y es efecto de manera simultánea; es quien altera a sus habitantes y es aquello alterado por ellos. Una ciudad crea formas específicas de ser ciudadano. Su morfología urbana, entonces, es una causa (de muchas) del devenir social. Pero la ciudad misma es también efecto en tanto que es una construcción de sus ciudadanos: la urbe como reflejo del espíritu colectivo. A este fenómeno de causa-efecto simultáneos dentro de una polis (ciudad/habitantes) le llamaremos la mutua alteración política.

Pero, ¿qué pasa con una ciudad entera es ideada por un par de personas? Tal es el caso de Brasilia, la ciudad-proyecto, intencionalmente planificada para volverse el distrito federal de Brasil. Elaborada casi en su totalidad por el urbanista Lúcio Costa y el arquitecto Oscar Niemeyer, Brasilia es la ciudad que se entendió a sí misma sólo en tanto causa. La alteración política pensada unilateralmente donde sólo la urbe tiene el poder de alterar la vida social en sus ciudadanos.

La palabra arquitectura remite al “poder de la construcción” (de arké: “poder”, y tektura: “construcción”). La arquitectura es la repartición simbólica de poderes para la intervención creativa del espacio. Arquitecto, pues, es aquel que propicia la interacción de fuerzas-poderes disímiles, en conflicto, como fundamento creativo. Sin embargo, esta ciudad-proyecto, al planearse desde una visión (la de la Modernidad) que desfavorece la mutua alteración política, dejó de lado el poder de sus habitantes en tanto creadores de formas y dinámicas urbanas. Así entonces, si asumimos una postura más crítica, toda ciudad-proyecto homogénea en su forma y estilo es la expresión urbana de la imposición.

Brasilia y la Modernidad

En la Modernidad, urbanismo y arquitectura se entretejieron notoriamente. Pensar el espacio particular (la arquitectura) no se concebía sin pensar el espacio colectivo (el urbanismo). La arquitectura, pues, es un “acto político” (al decir de mi amigo arquitecto René Peralta), es decir, una creación de nuevas polis, nuevas urbes, nuevas relaciones sociales. Y este urbanismo-arquitectura de la Modernidad tuvo como principal representante al teórico franco-suizo Le Corbusier (1887-1965).

Por ello, la colaboración en 1956 entre Niemeyer y Costa, quienes tenían una marcada influencia en Le Corbusier, significó la praxis misma de las reflexiones modernas en torno a la ciudad. La distribución espacial de Brasilia (ciudad “mandada a hacer” para sustituir a Río de Janeiro como capital de Brasil desde 1960) se ordenó según su función socio-urbana: conjuntos residenciales por un lado, edificios comerciales por otro, hoteles al norte y al sur, súper avenidas aquí y allá, etc.

Pero al determinar cada dinámica de la vida social de sus habitantes la ciudad deja poco lugar al poder de los ciudadanos de intervenir en su contexto urbano. Y, además, el poder de la ciudad de alterar el estado social de las cosas se limita un estéril funcionalismo.

Así, con sus enormes avenidas sin semáforos y sus llamadas superquadras residenciales, esta ciudad se pensó en buena medida como una gran máquina de traslado efectivo (la forma urbana de Brasilia, de hecho, se asemeja a la de un avión). El habitante visto como objeto a desplazar y la ciudad (parafraseando a Le Corbusier) entendida como “máquina para vivir”.

Los situacionistas creían que perderse en la ciudad podía alterar tanto la psique individual como la social. Pero esta ciudad-proyecto no está hecha para perderse. Brasilia es la imposibilidad de la deriva situacionista y la desestimación del poder de la urbe de alterar sus dinámicas sociales más allá de la efectividad funcionalista.

El tiempo y la transgresión como alteración política

Brasilia, entonces, dificultó la mutua alteración política, pero este fenómeno es inevitable. Es más de carácter temporal que espacial. Es conocido el caso de la Esplanada dos Ministérios que originalmente no contaba con caminos para que crucen los transeúntes pero que con el tiempo y los pasos se fueron formando líneas sobre el pasto (ejemplo tomado en línea, de Discovering Urbanism).

Así entonces, en ciudades-proyecto donde el poder de alteración política no es distribuido (habitantes que no puedan intervenir activamente en su urbe o viceversa), este poder se adquiere mediante la transgresión. Una ciudad-proyecto post-Brasilia, entonces, sería aquella que prevea esta transgresión y la incluya como un poder de alteración temporal urbana, le dé un lugar en el devenir de la ciudad. Éste es el reto de la arquitectura-urbanismo en la actualidad.

100 años de Akira Kurosawa: ¿Cine de la identidad japonesa?

2010-04-26T17:54:00.000-07:00

Fuente: La-Ch.com

"Si ustedes están en el pensamiento de la identidad, deben ser enemigos del cine, porque el cine exige lo otro", dice Alain Badiou en El cine como experimentación filosófica. Y qué es el cine japonés de Akira Kurosawa (1910-1998) sino la experimentación de lo otro. Pero en Kurosawa hay un triple pensar lo otro.

Primero, el más obvio, el mundo occidental pensando al oriental. La notoria recepción en Estados Unidos y Europa del mundo samurai en Rashomon (1950) y Los siete samuráis(1954), así como en Yojimbo (1961), Sanjuro (1962), Barba Roja (1965) y Kagemusha (1980) viene a la mente.

El segundo pensar lo otro tiene la dirección inversa: Kurosawa explorando Occidente. En un Japón post-Hiroshima, con una identidad violentamente irrumpida, la opción era: explorar lo otro o volverse loco. En cine se optó por la primera vía, y el resultado fue: Trono de sangre (1957) y Ran (1985) -adaptaciones a Shakespeare-, así como El infierno del odio (1963), El idiota (1951) y Los bajos fondos (1957) -basadas en una novela policiaca norteamericana y en los rusos Dostoyevsky y Gorki, respectivamente. Además, por supuesto, de la clara intervención del cine western y el cine negro en su estilo y narrativa.

Pero hay otro pensar lo otro cuando Kurosawa representa al Japón medieval. El samurai en su cine no refleja la identidad del japonés moderno. Para Kurosawa, el samurai es una identidad japonesa que devino otredad con el tiempo. Representarlo es su vía de acceso a la forma de sentir del otro. Kurosawa se sumerge en el Japón medieval, entonces, como un mecanismo artístico más de extrañamiento cultural.

Por eso, ahora que vivimos en un cine que se entiende a sí mismo casi exclusivamente como identidad, el cine de Kurosawa -quien este año cumple 100 de haber nacido- sigue resultando sumamente atractivo, pues desafía las formas estáticas del sentir y de la representación.

Eventos martes

2010-04-18T15:29:00.000-07:00

Este próximo martes tienen una de dos:

1. Ir a la presentación que daré a las 6 PM en el teatro Rubén Vizcaíno de la película sobre el Apartheid titulada "Long night's journey into the day", que forma parte de la selección Bi100 de Ambulante (buena movie).

2. Ir a la lectura de la obra de Mónica de la Torre, una escritora mexicana que reside en Nueva York, en Segundo Mundo sobre la calle sexta (frente a lo que era la librería El Día) a las 7 PM.

Además, de este martes en ocho (martes 27 de abril), según me adelantan, se presentará la poeta norteamericana Lyn Hejinian, también en Segundo Mundo a las 7 PM.

Y siguendo con los martes, jeje, les adelanto también que el martes 11 de mayo a las 6 PM en La Casa de la 9 estaré presentando a uno de los investigadores mexicanos más destacados en el ámbito del cine y la literatura, Lauro Zavala, quien presentará su ponencia "La frontera interior en el cine internacional".

Programa del festival Ambulante de cine documental (Tj)

2010-04-15T00:20:00.000-07:00

Les paso el programa completo del festival de cine documental Ambulante, que se celebará del viernes 16 al jueves 22 de abril.

El martes 20, en el audiovisual del Teatro Rubén Vizcaíno (UABC), a las 6 PM, presentaré la película sobre el Aparheit titulada “Viaje de una Larga Noche hacia el Día”, de Frances Reid y Deborah Hoffman (EE UU), dentro del programa Enfoque Bi100, que reúne una serie de documentales en torno a problemáticas sociales alrededor del mundo.

SO - SECCIÓN OFICIAL
DC - DICTATOR'S CUT
INJ - INJERTO (Ver programas de Injerto abajo)
SND - SONIDERO
BC - ENFOQUE Bi100 (Ver sinopsis y presentadores abajo)

***

Viernes 16

Cinépolis
Plaza Río

16:00
Vivimos en público
Ondi Timoner
Estados Unidos
2009 Inglés 89 min.

18:00
Una cierta verdad
Abel García Roure
España
2008 Español, catalán
136 min.

20:45
La película del
molino de viento
Alexander Olch
Estados Unidos
2009 Inglés 81 min.

22:40
Food, Inc.
Robert Kenner
Estados Unidos
2008 Inglés 94 min.

UABC – Teatro Rubén
Vizcaíno Valencia

16:00
Programa Noticiario
del Tercer Mundo
Vietnam
1968-1969 84 min.
Comenta: Shinpei Taketa

Casa de la 9

19:00
Programa 1: Gestus
Injerto 65 min.

Centro Cultural
Tijuana (CECUT)

20:00
Robatierra
Margarita Martínez,
Miguel Salazar
Colombia
2010 Español 73 min.

Instituto Cultural de
Baja California (ICBC) –
Sala de audiovisual

19:30
Tijuaneados
Anónimos
José Luis Figueroa,
Ana Paola Rodríguez
México
2009 Español 82 min.
Mesa Redonda
“Participación ciudadana”
con Harrison Gray Morrison,
Lídice Figueroa Lewis,
Cristina Palacios de Hodoyán,
Daniel Salinas Basave, José
Luis Figueroa Lewis (modera)

Sábado 17

Cinépolis
Plaza Río

16:00
El poder del soul
Jeffrey Levy-Hinte
Estados Unidos
2008 Inglés, francés
93 min.

18:00
El último tren a casa
Lixin Fan Canadá
2009 Mandarín,
dialecto sichuan 90 min.

20:00
The White Stripes
Emmett Malloy
Estados Unidos
2009 Inglés 93 min.

22:00
La cuerda floja
Nuria Ibáñez México
2009 Español 84 min.

Casa de la 9

18:00
Programa 4:
Habitar las imágenes
Injerto 70 min.

19:30
Programa 5:
El sentido del espacio
Injerto 65 min.

Centro Cultural
Tijuana (CECUT)

18:00

Paria
Jona Elfdahl Suecia
2008 Sueco 25 min.

Bernadette
Duncan Campbell
Reino Unido
2009 Inglés 37 min.

Conejo a la Berlín
Bartek Konopka
Polonia, Alemania
2009 Alemán 39 min.

20:00
Enemigos del pueblo
Rob Lemkin, Thet Sambath
Reino Unido, Camboya
2009 Inglés, camboyano
93 min.

parque tte. guerrero

18:00
Tocada grupo Herencia
Norteña
19:30
Tijuaneados
Anónimos
José Luis Figueroa,
Ana Paola Rodríguez
México
2009 Español 82 min.

Domingo 18

Cinépolis
Plaza Río

16:00
Insurgentes
Lasse Hoile
Reino Unido, Dinamarca
2009 Inglés 77 min.

18:00
Tijuaneados
Anónimos
José Luis Figueroa,
Ana Paola Rodríguez
México
2009 Español 82 min.
Con música en vivo

21:00
Food, Inc.
Robert Kenner
Estados Unidos
2008 Inglés 94 min.

23:00
Calle 13. Sin Mapa
Marc de Beaufort,
Alexandra Posada
Estados Unidos,
Puerto Rico
2009 Español 90 min.

Casa de la 9

18:00
Programa 3:
Arqueologías
audiovisuales
Injerto 65 min.

19:30
Programa 2:
A segunda vista
Injerto 80 min.

CECUT

19:00
Programa 5:
El sentido del espacio
Injerto 65 min.

Plaza de las Artes del
centro de las Artes -
Mexicali

19:30
Tijuaneados
Anónimos
José Luis Figueroa,
Ana Paola Rodríguez
México
2009 Español 82 min.

Lunes 19

Cinépolis
Plaza Río

16:00
La bahía
Louie Psihoyos
Japón
2009 Inglés, japonés

90 min.
18:00
Tías rudas
Kim Longinotto
Sudáfrica
2008 Inglés 103 min.

20:15
Ojos bien abiertos
Gonzalo Arijón
Francia, Argentina,
Ecuador, Bolivia, Uruguay
2009 Español, portugués
116 min.

22:45
El poder del soul
Jeffrey Levy-Hinte
Estados Unidos
2008 Inglés, francés
93 min.

UABC – Teatro Rubén
Vizcaíno Valencia

16:00
El General
Natalia Almada
México, Estados Unidos
2009 Español 83 min
Comenta: Víctor Soto Ferrel

18:30
Underground
Emile de Antonio, con Mary
Lampson y Haskell Wexler
Estados Unidos
1976 Inglés 87 min.
Comenta: Pepe Rojo y
Shannon Kelly

Casa de la 9

18:00
Programa 7:
Contubernios de la
Arquitectura
Injerto 65 min.

19:30
Que el diablo vuelva
al infierno
Gini Reticker
Estados Unidos
2008 Inglés 72 min.

Centro Cultural
Tijuana (CECUT)

19:00
Esquimales
experimentales
Barry Greenwald
Canadá
2009 Inglés, inuktitut
70 min.

Centro de las Artes,
Plaza de las Artes –
Ensenada

19:30
Tijuaneados
Anónimos
José Luis Figueroa,
Ana Paola Rodríguez
México
2009 Español 82 min.

Martes 20

Cinépolis
Plaza Río

16:00
All Tomorrow’s
Parties
All Tomorrow’s People,
Jonathan Caouette
Reino Unido
2009 Inglés 82 min.

18:00
La tierra de la locura
Luc Moullet
Francia
2009 Francés 90 min.

20:00
Tijuaneados
Anónimos
José Luis Figueroa,
Ana Paola Rodríguez
México
2009 Español 82 min.

22:45
Una cierta verdad
Abel García Roure
España
2008 Español, catalán
136 min.

UABC – Teatro Rubén
Vizcaíno Valencia

16:00
Videogramas de una
revolución
Harun Farocki,
Andrei Ujica
Alemania
1992 Alemán, rumano
107 min.
Comenta: Adriana Trujillo y
Shannon Kelly

18:00
Viaje de una larga
noche hacia el día
Frances Reid,
Deborah Hoffmann
Estados Unidos
2000 Inglés, afrikáans
94 min.
Comenta:
Alfredo González Reynoso

Casa de la 9

19:30
Programa 6: Mark
Injerto 70 min.

Centro Cultural
Tijuana (CECUT)

19:00
Que el diablo vuelva
al infierno
Gini Reticker
Estados Unidos
2008 Inglés 72 min.

Foro del Instituto
Municipal de Arte y
cultura de Playas de
Rosarito

19:30
Calle 13. Sin Mapa
Marc de Beaufort,
Alexandra Posada
Estados Unidos,
Puerto Rico
2009 Español 90 min.

Miércoles 21

Cinépolis
Plaza Río

16:00
Calle 13. Sin Mapa
Marc de Beaufort,
Alexandra Posada
Estados Unidos,
Puerto Rico
2009 Español 90 min.

18:00
Videocracia
Erik Gandini
Suecia
2009 Italiano, inglés
85 min.

20:00
La bahía
Louie Psihoyos
Japón
2009 Inglés, japonés
90 min.

22:00
Insurgentes
Lasse Hoile
Reino Unido, Dinamarca
2009 Inglés 77 min.

UABC – Teatro Rubén
Vizcaíno Valencia

16:00
Aquí y en otro lugar
Jean-Luc Godard,
Anne-Marie Miéville,
Jean-Pierre Gorin
Francia
1976 Francés 52 min.
Mesa redonda
"La obra de Godard"
con presencia de Sergio
Brown, Felipe Zúñiga y
Adriana Trujillo

18:00
Chile, la memoria
obstinada
Patricio Guzmán
Canadá, Francia
1999 Español 52 min.
Comenta: Osvaldo Arias

Casa de la 9

19:30
Programa 8:
Revisitando
parentescos
Injerto 82 min.

Centro Cultural
Tijuana (CECUT)

19:00
La doctrina del shock
Michael Winterbottom,
Mat Whitecross
Reino Unido
2009 Inglés 78 min.

universidad
IBEROamericana-
TIJUANA

09:00
Que el diablo vuelva
al infierno
Gini Reticker
Estados Unidos
2008 Inglés 72 min.

Jueves 22

Cinépolis
Plaza Río

16:00
El último tren a casa
Lixin Fan
Canadá
2009 Mandarín,
dialecto sichuan 90 min.

18:00
La cuerda floja
Nuria Ibáñez
México
2009 Español 84 min.

20:00
Vivimos en público
Ondi Timoner
Estados Unidos
2009 Inglés 89 min.

22:00
El informe Toledo
Albino Álvarez G.
México
2008 Español, inglés,
zapoteco 82 min.

UABC – Teatro Rubén
Vizcaíno Valencia

16:00
Programa
Santiago Álvarez
Cuba
1964-1969 115 min.
Comenta: José Luis Martín

Casa de la 9

19:30
Retrospectiva Gustav
Deutsch : “Una chica
y una pistola”
Gustav Deutsch
Austria
2009 93 min.

Centro Cultural
Tijuana (CECUT)

19:00
RiP: Un manifiesto
del remix
Brett Gaylor
Canadá
2008 Inglés 86 min.

***

Programas Injerto

PROGRAMA 1
Gestus
65 mins
"Cantata Perestroika"
"Masturbanführer"
"Cantata Partisana"

PROGRAMA 2
"A segunda vista"
80mins

PROGRAMA 3
Arquelogías
Audiovisuales
65 mins
"Río Copalita"
"Lucha en Jerash"

PROGRAMA 4
Habitar las imágenes
70mins
"Folklore II"
"Mi memoria me observa"
"La cura mimética"

PROGRAMA 5
El sentido del espacio
65 mins
"Exotic nippon"
"La cueva Bower"
"Lo poco que sabemos de
nuestros vecinos"

PROGRAMA 6
"Mark"
70 mins

PROGRAMA 7
Contubernios de la
Arquitectura
65 mins
"Mi Barrio"
"Ruinas"

PROGRAMA 8
Revisitando
parentescos
82 mis
"Postdata"
"Ninna Nanna"
"Mi bebe blanco"
"Efectos de Familia"
"Agarrando Pueblo"

***

PROGRAMA ENFOQUE: BICENTENARIO – UABC

Del 16 al 22 de Abril
Sede: Sala de Conferencias Teatro Universitario

VIERNES, 16 DE ABRIL:

16:00 "Noticiario del Tercer Mundo/Vietnam" Vietnam 80mins
Presenta: Shinpei Takeda

Extremadamente raros y algo misteriosos en su origen, estos fascinantes documentales cortos, todos realizados oficialmente por colectivos, ofrecen atisbos de la guerra y la resistencia en Vietnam del Norte durante el conflicto con los Estados Unidos.

LUNES, 19 DE ABRIL:

16:00 “El General” dir. Natalia Almada México/Estados Unidos 2009 83mins
Presenta: Victor Soto Ferrel y Shannon Kelly (UCLA Film & Television Archive y programador de la muestra BI100)

Pasado y presente se encuentran cuando la cineasta Natalia Almada recupera unas grabaciones sobre su bisabuelo Plutarco Elías Calles, general revolucionario que llegó a la presidencia de México en 1924. A Calles se le llamó “El Bolchevique”, “El Jefe Máximo”, el “Quema-Curas”; se le recuerda como el dictador que gobernó detrás de todos los presidentes sucesores hasta su exilio en 1936. A partir de las grabaciones de Alicia Calles, El General gira entre los recuerdos de una hija que lidia con el retrato histórico de su padre y el peso de su legado sobre el México de hoy. El tiempo se borra en este fascinante y complejo retrato de una familia y un país que viven bajo la sombra del pasado.

18:00 “Underground” dir. Emile de Antonio, Mary Lampson y Haskell Wexler Estados Unidos 1976 87mins
Presenta: Pepe Rojo

Retrato documental que contiene entrevistas con miembros de “Weather Underground”, radicales estadounidenses que cometieron actos extremos y violentos durante los años setenta en Estados Unidos, principalmente en protesta por la participación de su país en la guerra de Vietnam. Calificados de criminales y terroristas por el establishment estadounidense, miraron con desdén el papel de Estados Unidos en el mundo, especialmente en la guerra de Vietnam.

MARTES, 20 DE ABRIL:

16:00 “Videogramas de una Revolución” dir. Harun Farucki y Andrei Ujica Alemania 1992 106mins
Presenta: Adriana Trujillo y Shannon Kelly (UCLA Film & Television Archive y programador de la muestra BI100)

El documentalista Harun Farocki captura el increíble fervor de la revolución rumana en este conjunto de imágenes encontradas provenientes de fuentes independientes y oficiales, que registraron los eventos desde perspectivas múltiples. De la conflagración que conduce a la fuga del dictador comunista Nicolae Ceaucescu hasta su juicio y ejecución, Farocki ilustra el extraño papel que juegan las imágenes en movimiento de un evento de tal magnitud.

18:00 “Viaje de una Larga Noche hacia el Día” dir. Frances Reid, Deborah Hoffman Estados Unidos 2000 94mins
Presenta: Alfredo González Reynoso

Este estremecedor documental nos transporta al histórico "Verdad y Reconsiliación" de Sud Africa, la audienca toma lugar después del otoño del gobierno del Aparheit, y la cercanía de las décadas de lucha en contra del régimen racista.Siguiendo cuatro historias de personas, la película presenta ejemplos fascinantes de la determinación de una sociedad, para garantizar que su período revolucionario, a menudo violento, no sólo debe generar una sociedad violenta, ahogándose en el sectarismo y la venganza.

MIÉRCOLES, 21 DE ABRIL:

16:00 “Aquí y en Otro Lugar” dir. Jean-Luc Godard y el grupo Dziga Veertov Francia 1976 53mins
Mesa Sobre Jean-Luc Godard: Sergio Brown, Felipe Zuñiga y Adriana Trujillo

Ici et Ailleurs (Aquí y en Otro Lugar) desarrolló la última fase del montaje de Jusqu’à la victoire, film del Grupo Dziga Vertov (Godard y Gorin) rodado en Palestina con Armand Marco en la primavera de 1970. Después de varios montajes sucesivos, jamás presentados en público, el film quedó inacabado cuando el Grupo se disolvió a comienzos de 1973. El proyecto fue retomado más tarde por Godard, sin Gorin, pero con Anne-Marie Miéville. Gorin rechazó constar como co-autor. El film cuestiona las imágenes rodadas en Palestina y hace un retrato desencantado de la etapa militante de Jean-Luc Godard…

18:00 “Chile Obstinate Memory” dir. Patricio Guzmán Francia/Canadá 1997 52mins
Presenta: Osvaldo Arias

En este documental canadiense-francés, el expatriados cineasta Patricio Guzmán regresa a Chile, él captura recuerdos del régimen de Salvador Allende entrevistando a los guardaespaldas, secretarias y otros que estaban cerca de Allende. Guzmán se reúne un grupo para una emotiva reunión.

JUEVES, 22 DE ABRIL:

16:00 “Santiago Álvarez” dir. Cuba mins
Presenta: José Luis Martín

Alguna vez elogiado por Jean-Luc Godard como "el mejor editor de cine del mundo", el cineasta cubano Santiago Álvarez produjo una cantidad asombrosa de cortometrajes empleando material encontrado, imágenes, música y efectos sonoros para crear un efecto artístico increíble, reflejando la urgencia del sentimiento revolucionario de la época.

Lauro Zavala en Tijuana

2010-04-09T12:20:00.000-07:00

La teoría y el análisis del cine y la literatura en el ámbito académico mexicano tiene en Lauro Zavala uno de sus principales exponentes. Este catedrático de la Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco, visitará Tijuana muy pronto para presentar distintas ponencias y su reciente libro, Ironías de la ficción y la metaficción en cine y literatura. Aquí les paso el programa de actividades para que estén al tanto y asistan:

Martes 11 de mayo
10am (Colef): El cine documental en México
6pm (Casa de la 9): La frontera interior en el cine internacional

Miércoles 12 de mayo
11am (Facultad de Humanidades, UABC): De la teoría de la novela a la teoría de la minificción
6pm (Facultad de Humanidades, UABC): Teorías del cine y teorías de la literatura

Jueves 13 de mayo
7pm (CECUT): Presentación del libro Ironías de la ficción y la metaficción en cine y literatura

Gasto millonario del gobierno… ¿para un zócalo?

2010-04-01T10:00:00.000-07:00

Fuente: La-Ch.com

Gasto millonario del gobierno… ¿para un zócalo?
Jorge Morales Almada
Jueves 16 de Julio de 2009 00:00

El Gobierno de Baja California estaría destinando un gasto millonario para una obra pública que algunos consideran innecesaria: un zócalo.

La estimación del gasto, según declaró Juan Tintos Funcke como director de relaciones públicas del gobierno estatal, es entre 700 y 900 millones de pesos, algo así como de 54 a 70 millones de dólares.

Ese monto supera por mucho lo destinado anualmente por la administración de José Guadalupe Osuna Millán a obra pública para Tijuana, que este año fue de 220.3 millones de pesos, según datos de la Dirección de Inversión Pública.

Lo que se gastarían es casi la mitad de la deuda que Tijuana adquirió por 20 años para pagar las obras de rehabilitación con concreto de las vialidades. Los 700 o 900 millones de pesos representan el 16% o 20% del presupuesto de la ciudad.

Como representante del gobierno estatal, Tintos Funcke se mostró simpatizante con la construcción del zócalo de Tijuana y dijo que una vez que se tengan los estudios y diseños finales se sabrá el costo preciso.

"Se ha manejado entre 700 y 900 (millones de pesos)", mencionó.

Cuestionado de dónde saldrá ese dinero, de qué partida del gobierno, el funcionario respondió: "Desconozco".

¿Por qué construir un zócalo?

"¿Por qué no?", respondió Carlos De la Parra, quien es miembro del Patronato 11 de Julio que promueve la construcción del zócalo y director del Departamento de Estudios Urbanos y del Medio Ambiente del Colegio de la Frontera Norte (El Colef).

"Un zócalo es un sitio de identidad de una comunidad, es un sitio de convergencia, es un espacio público que construye la ciudadanía y Tijuana no tiene un zócalo", abundó quien es doctor en planeación ambiental.

El área proyectada para el zócalo es el espacio entre las sedes de los gobiernos municipal y estatal en la Zona Río, donde también se planea la construcción de la nueva Catedral Metropolitana.

"Creemos que es una necesidad, no es un lujo", opinó De la Parra como miembro del Patronato 11 de Julio, el cual también lo integra el arzobispo de Tijuana, Rafael Romo Muñoz.

La cercanía entre la Iglesia Católica y el gobierno del conservador Partido Acción Nacional es evidente en Baja California. A principios de junio La Ch publicó un artículo donde se demuestra esa relación: El Gobierno del Estado regaló a la Arquidiócesis de Tijuana siete terrenos durante 2006 y 2007. Esos son los únicos donativos de predios que el gobierno hizo en ese período.

"El Patronato 11 de Julio se constituyó por ciudadanos preocupados, quienes plantearon al Gobierno del Estado la necesidad del zócalo y el Gobernador coincidió que era una necesidad y manifestó la disposición de dar un dinero inicial, la inversión actual es del gobierno estatal, el gobierno municipal se suma a esa inicitiva y el Patronato 11 de Julio es el órgano garante, vigilante, gestor en su primera fase", explicó el investigador de El Colef.

Dato histórico

Durante la época de la colonia el zócalo fue concebido como la plaza principal del modelo que había ordenado la corona española para el desarrollo de las ciudades en la Nueva España, que debía incluir un palacio de gobierno, una catedral y los portales de mercaderes.

Eso era en la época colonial, cuando el poder del Estado estaba subordinado al poder de la Iglesia, pero desde la Reforma, en el siglo XIX, se separaron esos poderes y se creó el estado laico mexicano.

El proyecto del zócalo de Tijuana se planea en conjunto con el desarrollo de la Catedral Metropolitana que está por construirse ahí mismo, entre los dos centros de gobierno, el municipal y el estatal.

El Zócalo de la Ciudad de México, el más representativo de nuestro país, tiene sus orígenes en la época de la conquista y en la refundación, en el año de 1523, de la que fue la Gran Tenochtitlán. Eran órdenes del Rey de España como un primer paso para legalizar la capital del territorio recién conquistado a base del genocidio azteca.

Los españoles aprovecharon la Plaza Mayor de la Gran Tenochtitlán, cuyos templos a los dioses aztecas fueron destruidos y sus escombros utilizados para construir las edificaciones representativas de la nueva cultura, como la casa del virrey, el templo de la Iglesia Católica y el atrio para el comercio.

El Perro Negro

De 33 proyectos presentados, el ganador para la construcción del zócalo se llama Black Dog y fue elaborado por una empresa de Monterrey.

Es una propuesta muy llamativa que entrelaza la Plaza Río Tijuana y al propio Río Tijuana con el espacio entre el Palacio Municipal, el Centro de Gobierno y la nueva Catedral Metropolitana.

La construcción incluye niveles de estacionamiento subterráneos, tres espacios para presentaciones o conciertos masivos, un área comercial y un lago artificial.

Aquí presentamos el video donde se muestra el proyecto Black Dog:

El ingeniero Rubén García Fons, director de la empresa GeoIngenieros S.A. de C.V., comentó que a Tijuana se le debe un zócalo.

"Porque la mayor parte de los que vivimos aquí no tiene arraigo para hacer nuestra a Tijuana y el zócalo es un buen elemento para lograr eso, desde el punto de vista social", mencionó.

Aunque desde el punto de vista vial manifestó sus dudas: "Habría que estudiar, porque no sé si se complique la circulación vial ahí, pero cualquiera que se presente el problema se debe solucionar con estudios y esquemas modernos, y no con antojos".

En Tijuana lo único que podría ser representativo de un zócalo es el parque Teniente Guerrero, consideró el ingeniero García Fons.

"La creación de un lugar de esparcimiento, de reunión, tal como se está planteando ahorita creo que es una buena idea, no sé si el lugar sea el adecuado, si haya complicaciones con tráfico, habría que hacer un estudio de movimientos urbanos y una serie de cosas para ver si se justifica el lugar", agregó.

Pero uno de los arquitectos más críticos de la ciudad, Guillermo Caballero, fue tanjante: "Yo estoy en contra del zócalo".

Y explicó: "En primer lugar porque no es un sitio para una construcción de esa naturaleza, en segundo lugar porque quieren afectar la estructura de un río, y en tercer lugar ¿por qué un zócalo?".

El argumento del Patronato 11 de Julio es de que Tijuana no cuenta con espacios públicos donde converjan los ciudadanos y que multiplique el sentido de pertenencia e identidad, donde se puedan realizar eventos cívicos, culturales y de recreación a gran escala.

El arquitecto Caballero expuso que en Tijuana es muy difícil lograr un arraigo por la composición heterogénea de los habitantes.

"Si no hemos podido lograr que en las Fiestas Patrias se unan, donde obsequian tacos, hay juegos y es para la comunidad, menos vamos a reunir a la gente en un zócalo de esa naturaleza", dijo. "Yo no sé si eso vaya a funcionar para juntar gente, pero es un gasto inútil una estructura de esa naturaleza, que va a echar a perder muchas cosas que ya se tienen consolidadas y donde las vialidades son problemáticas... A los señores se les olvida que un zócalo tiene una razón de ser, una razón histórica".

Lo que se podría hacer...

El presupuesto estimado para la obra del Zócalo de Tijuana, que es de 700 a 900 millones de pesos, supera por más del triple los 220.3 millones que el Gobierno del Estado invierte en obra pública para la ciudad de Tijuana en este año.

De acuerdo con datos de la Dirección de Inversión Pública del estado, con ese dinero se podrían hacer mucho más obras que un zócalo, por ejemplo:

1.- Carretera de 4.4 kilómetros del distribuidor Morelos-Santa Fe

Costo: 20.6 millones de pesos

Beneficiados: 500 mil habitantes

2.- Segundo acceso a Playas de Tijuana

Costo: 17.7 millones de pesos

Beneficiados: población general

3.- Construcción del cuerpo B del bulevar Casablanca

Costo: 25.9 millones de pesos

Beneficiados: población general

4.- Rehabilitación con "white topping" de la Vía Lenta Poniente

Costo: 10 millones de pesos

Beneficiados: 500 mil habitantes

5.- Modernización carretera Tijuana-Rosarito

Costo: 33.9 millones

Beneficiados: 500 mil habitantes

6.- Canalización del Arroyo Alamar

Costo: 30.8 millones de pesos

Beneficiados: 350 mil habitantes

7.- Centro de la Cultura de la Legalidad

Costo: 3 millones de pesos

Beneficiados: 200 habitantes

8.- Canchas deportivas en el parque Azteca

Costo: 1.5 millones de pesos

Beneficiados: población general

9.- Hospital de la Mujer y del Niño

Costo: 9 millones de pesos

Beneficiados: población general

10.- Jurisdicción de Servicios de Salud de Tijuana

Costo: 16.5 millones de pesos

Beneficiados: población general

11.- UABC en Valle de las Palmas

Costo: 33.4 millones de pesos

Beneficiados: 1,000 habitantes

12.- Rectoría de la Universidad Tecnológica de Tijuana

Costo: 5.9 millones de pesos

Beneficiados: 240 habitantes

13.- Pasto para el campo de béisbol de Unidad Deportiva Otay

Costo: 6 millones de pesos

Beneficiados: 2 mil habitantes

14.- Dos canchas de fútbol en la Unidad Deportiva Otay

Costo: 6 millones de pesos

Beneficiados: 2 mil habitantes

TOTAL: 14 obras públicas de beneficio para la población general a un costo de 220.3 millones de pesos.

¿Qué más se podría hacer para la ciudad con el resto del dinero?

Agradecemos sus comentarios, puede dejarlos a continuación.

La(s) Ciudad(es) de México: La vuelta al DF en 8 días

2010-03-29T15:41:00.000-07:00

Texto a aparecer en la revista Stylo:

Una ciudad es siempre muchas. Ciudades en atracción-repulsión. En terrible choque. En sensual interacción. Con arquitecturas, economías, formas de ser disímiles. Esto puede notarse especialmente en el Distrito Federal, ciudad de realidades heterogéneas. En lo espacial: la Condesa vs. Santa Fe; Coyoacán & Centro Histórico. En lo temporal: mundo prehispánico; vida independentista; espectro revolucionario (además, los siempre ocultos porvenires urbanos). Por eso, hablar de una Ciudad de México es una ilusión que no permite abarcar sus múltiples facetas. Visto así, cada día de este viaje se vuelve una suerte de desciframiento urbano único, particular, diferente.

Domingo: Paseo de Reforma

Llego muy temprano y aún con energías para dar un paseo en bicicleta por la ciudad. Recorro el majestuoso Paseo de Reforma y las calles del Centro Histórico, muy cerca del Zócalo. Un gran circuito urbano que el gobierno del DF cierra los domingos para el uso exclusivo de bicicletas, transporte que gana popularidad aquí. En la tarde, todavía hay tiempo para ir al Palacio de Bellas Artes. Ya de noche, caigo fatigado en la cama.

Lunes: Centro Histórico

Pronto me di cuenta que conocer el Centro Histórico llevaría un par de días. Sobre todo al ver la enorme fila de librerías de viejo en la calle Donceles (una adicción para cualquier bibliófilo). Pocos escenarios urbanos tan alucinantes como la yuxtaposición entre la Catedral y el Templo Mayor: un oxímoron urbano. Los murales en el Palacio Nacional (junto con los de Bellas Artes y otros más) son un fenómeno artístico masivo cuyo éxito después de décadas sigue siendo un fascinante enigma.

Martes: Zócalo

El Zócalo es un cúmulo histórico de interrupciones, de cortes. El Zócalo es la herida mexicana. Impuesta al centro de Tenochtitlan, el Zócalo simboliza, desde su fundación novohispana, uno de los más crueles aplastamientos sociourbanos. El sentido de la amputación histórica quedó reflejado en su nombre, pues fue ahí donde se erguiría un monumento a la Independencia a mediados del siglo XIX, pero de él sólo quedó el “zocalo” (que significa “cuerpo para levantar el basamento de en una construcción”). El Zócalo, pues, ya desde su nombre, implica la gran cicatriz de lo inconcluso. Dolor psicourbano. Quejido sociopolítico.

Miércoles: Coyoacán

Más que una “ciudad” al interior del DF, Coyoacán tiene aires folklóricos que le dan un aspecto pueblerino. Sin embargo, Coyoacán es punta de lanza de muchos de los movimientos culturales capitalinos. Sede de la Cineteca Nacional, de las casas de Frida Khalo y Trotsky, la visita a Coyoacán es imprescindible. Caminando por la calle Francisco Sosa hasta llegar al jardín Centenario o la plaza Hidalgo puedes presenciar algunos de los ambientes urbanos más coloridos y llenos de vida.

Jueves: CU

Además de ser el centro de creación de conocimiento más importante del país, recorrer Ciudad Universitaria (CU) es un deleite. En el Centro Cultural, por ejemplo, con sus salas de cine José Revueltas y Julio Bracho, su Museo Universitario de Arte Moderno (MUAC) y su espacio escultórico, se concentran las dinámicas artísticas de esta “ciudad”. Caminar sobre la famosa “serpiente” de piedra o presenciar las pirámides alineadas en círculo instaladas por alumnos de Artes Plásticas en los setenta es una experiencia por demás interesante.

Viernes: La Condesa

La Condesa es el lugar ideal para vivir en la ciudad. Es autosustentable en más de un sentido: Aquí encuentras cafés legendarios, restaurantes para todos los gustos (desde el restaurante italiano en boga hasta los guisados en taco de la esquina), parques tranquilos para salir a correr, calles verdes y relativamente seguras. Además, la vida nocturna del DF tiene como epicentro los cientos de bares de la Condesa, como el famoso Pata Negra, el relajado T Stage o el King’s Pub, para un aire más inglés.

Sábado: Bosque de Chapultepec

Por la mañana, en El Villamelón, frente a la Plaza México, unos tacos “costeños” (dieta “c”: chicharrón, cecina, chorizo, chile y cebolla). Exquisitos. No por nada es su fama. Después, un paseo por el Bosque de Chapultepec: Primero un rápido recorrido por el Castillo; luego, una visita al Museo de Arte Moderno (MAM), con exposiciones de arte abstracto, Remedios Varo, etcétera, así como el imprescindible Museo Nacional de Antropología.

Domingo, de nuevo

Último día en esta aglomeración urbana. Una vuelta por la Roma me permite atisbar una colonia de enorme tradición, casi nostálgica, y por eso mismo, me atrevería a decir, en decadencia. Para comer, como despedida, unos tacos de cochinita pibil de lujo. Antes de abordar el avión, tengo a los grandes edificios de Santa Fe como escenario de despedida. La noche difumina la(s) Ciudad(es) de México mientras tomo el vuelo de regreso.

Stylo: Selección de textos

2010-03-25T13:35:00.000-07:00

Selección de algunos textos aparecidos (o por aparecer) en la revista Stylo:

Carlos Monsiváis: La escritura como entretejido social

Eterno testigo del devenir mexicano, Carlos Monsiváis (Ciudad de México, 1938) es quizá el intelectual más conocido en este país. Autor de Días de guardar (1970), Los rituales del caos (1995) y Aires de familia (2000), Monsiváis elabora textos (es decir: “entreteje”) con voces, estilos, discursos, géneros y tradiciones disímiles en aras de comprender la complejidad desde la complejidad misma, reordenándola y, por lo tanto, desarticulando los sentidos originales, desconstruyéndolos, sugiriendo nuevos significados. Periodista, cronista, ensayista, crítico literario y de cine, analista político y, en su Nuevo catecismo para indios remisos (1982), hasta cuentista, el “hombre llamado ciudad” (Adolfo Castañón dixit) es un escritor experimental, en el sentido científico de la palabra: la obra monsivaíta es la manipulación de las variables de la realidad social vuelta texto; así, la polis, en Monsiváis, es una construcción (irónica) de significantes sociales en choque.

Lee: La conciencia imprescindible

Abarcar a Monsiváis, como el prolífico escritor y como la omnipresente figura pública, parece ser una tarea imposible. Sin embargo, no por esto se va a despreciar el tentador intento de interpretarlo desde varios ángulos, desde alguna de sus infinitas aristas. Así entonces, en La conciencia imprescindible, compilados y prologados por Jezreel Salazar, diversos escritores jóvenes (nacidos a finales de los setenta y principios de los ochenta) deciden abordar la obra, el mito y/o vida de este intelectual que no cesa de descifrar a México desde sus múltiples realidades.

Lodo, decrepitud y pesimismo fadanelliano

Pocos escritores como Guillermo Fadanelli para entrar en una enorme desconfianza hacia la vida misma. En voz de Benito Torrentera, su alter ego, Fadanelli consigue una atmósfera enlodada de vicios y decisiones absurdas.

La vida de Benito Torrentera es un largo camino sin accidentes. Los años han pasado en él sólo para aumentar en libros y libras, en achaques de viejo cincuentón y en cheques quincenales paupérrimos como profesor universitario de filosofía. Entonces, ¿por qué su larga crónica en primera persona? Es que Benito tiene algo que contar: su relación con Eduarda. En Lodo, quizá la novela más conocida de Guillermo Fadanelli, Benito Torrentera nos explica cómo, después de haber robado la caja del Seven Eleven donde trabajaba y de haber matado accidentalmente de un botellazo a su compañero de trabajo, Eduarda, una jovenzuela, apenas adulta, inofensiva pero peligrosamente hastiada de la vida, llega a su puerta pidiendo asilo. Eduarda y Benito apenas se conocen, pero ella le ha confiado su futuro. Él, solitario, entre amable y chantajista, acepta el hospedaje y los favores sexuales que Eduarda, agradecida, le otorga, sin saber del todo que ha entrado en una espiral de situaciones que lo sacarán bruscamente de su cotidianidad. Irónica, ecléctica y terriblemente pesimista, la narración del filósofo no duda en ser digresiva (de Platón al mal olor de su cuerpo, de la filosofía moralista a la corrupción generalizada). Sin embargo, Fadanelli mantiene una línea narrativa clara, con explicaciones lúcidas y sentenciosas, logrando articular una trama atractiva, que jala la atención del lector al tiempo que pasan las páginas.

A medio siglo de La dolce vita de Federico Fellini

Crónica de la vida nocturna de Roma, La dolce vita, obra cumbre del maestro Federico Fellini, se estrenó hace ya 50 años. Siguiendo la historia Marcello, las escenas se suceden sin una aparente linealidad, como reflejo de la versatilidad de la vida misma.

Primero como co-guionista de Roma, ciudad abierta (1945), de Roberto Rosellini, y luego como cineasta, autor de La strada (1954) y Noches de Cabiria (1957), Fellini ya se había convertido en uno de los mayores representantes del neorrealismo italiano, ese movimiento cinematográfico definido por André Bazin como “una nueva forma de la realidad, supuestamente dispersiva, elíptica, errante u oscilante, que opera por bloques y con nexos deliberadamente débiles y acontecimientos flotantes”. Así pues, con el neorrealismo a cuestas, Fellini decide filmar La dolce vita, la película que, al decir de Cabrera Infante, “dio una frase al siglo y un nombre, papparazzo, a una profesión”. Pronto se notó el deslinde creativo. Exploración del mundo del espectáculo, lo felinesco comenzaba a reconocerse con más claridad. En La dolce vita, Marcello Rubini (Mastroianni), un tipo galán que trabaja como periodista en Roma, hace las veces de un cronista de la vida nocturna de su época. Primero conocemos a Maddalena, sofisticada amante de Marcello. Emma, su fiel y sumamente celosa pareja amorosa, aparece después, y sus chantajes e intentos de suicidio no se hacen esperar. También está Steiner, amigo y figura ejemplar de Marcello. Por supuesto, no faltará la diva exuberante Sylvia (Anita Ekberg), quien pronto se vuelve una obsesión para nuestro protagonista. Fiestas, milagros carnavalescos, orgías y tragedias invaden la narrativa fellinesca convirtiendo a La dolce vita en una de las indiscutibles obras maestras del cine moderno.

Minimalismo arquitectónico

La arquitectura —etimológicamente “construcción de lo primordial”— es cosmovisión. Hegel decía que fue la primer forma de arte que sirvió a los antiguos para apartarle un espacio al enigma de la existencia (un primer acercamiento de la conciencia al Espíritu Absoluto, diría él). Nuestra relación con el mundo, con el cosmos, está mediada pues por la arquitectura.

Hijo secreto del pensamiento estructuralista y nieto de la arquitectura japonesa tradicional, el minimalismo arquitectónico aparece en la modernidad. La construcción teórica del minimalismo tiene como cimientos los famosos lemas “el ornamento es un crimen” (Adolf Loos) y “menos es más” (Mies van der Rohe), su paradójico paradigma.

El minimalismo fue la respuesta que se dieron muchos arquitectos (en Alemania, EEUU, etc.) a la pregunta: ¿cuál es el estilo (cosmovisión) de la época moderna? Así como en la arquitectura clásica o gótica surgieron de sus contextos, el punto de vista funcionalista y racionalista del minimalismo se presentó como el zeitgeist dominante.

Pero la claridad y simplicidad del minimalismo (espacios blancos, sin ornamentos), más que un reflejo de su época, debe entenderse como un enfrentamiento con ella, con su caos ubicuo, pues recordemos que el minimalismo nace en la turbulenta época entre la primera y la segunda Guerra Mundial. El minimalismo surge como el orden de la razón dentro del caos.

Luis Barragán: El minimalismo mexicano

El arquitecto mexicano más sobresaliente del siglo XX fue minimalista. Luis Barragán (1902-1988) simpatizó tempranamente con el funcionalismo de Le Corbusier. Después se le opondría argumentando que éste entiende a la casa, según sus palabras, como “una máquina para vivir”. Optó por una “arquitectura emocional” que surgiera de su contexto, y sus obras, caracterizadas por la inteligente distribución espacial y por sus grandes y coloridas paredes (a diferencia del omnipresente uso del blanco en el minimalismo tradicional), se clasificarían después dentro del llamado Regionalismo Crítico. Con Barragán, la arquitectura mexicana entró a la modernidad sin sucumbir en un europeísmo trasnochado.

El cine documental y el éxito de Ambulante

Fundado en el 2005 por Gael García y Diego Luna, el festival itinerante de cine documental Ambulante llega este año de nuevo a Tijuana.

El documental ha sido un componente fundamental en el cine desde su fundación. Los Lumière, Flaherty y Vertov, cineastas tan creativamente dispares, coincidieron en que el cinematógrafo era una nueva manera de experimentar la realidad. Incluso, a principios del siglo pasado, el documental formaba parte central en las primeras reflexiones teóricas respecto al cine. Con el tiempo, la industria comenzó sistemáticamente a relegar al documental frente al éxito comercial del cine de ficción (esta tajante división documental/ficción, por cierto, suele ser ilusoria o, al menos, inexacta). Sin embargo, a pesar de haber sido históricamente orillado por la industria fílmica, el documental ha vivido un importante auge en los últimos tiempos, lo cual revela la necesidad del público de ver un cine diferente al “comercial”, de experimentar narrativas alternativas. El éxito de Ambulante, Gira de Documentales, entra en este contexto. Además de la Selección Oficial, este año el festival itinerante tiene Dictator’s Cut (documentales antes censurados), Injerto (de perfil experimental), Enfoque BI100 (relacionados con movimientos revolucionarios), Sonidero (documentales musicales), etc. El festival llega a Tijuana, con un amplio y atractivo repertorio, del 16 al 22 de abril, con sedes en la UABC, La casa de la 9, CECUT y Cinépolis.

La infancia, desmitificada

Las películas infantiles se fundamentan constantemente en el mito de la infancia como sinónimo de bondad e inocencia, pero ya desde Freud sabemos que este mito ha caducado. Where the wild things are, del genial Spike Jonze, nos recuerda ese aspecto violento y cruel en la psique infantil. Adaptada del libro de Maurice Sendak, la película surge en un mundo de fantasías creado por el pequeño Max donde conviven monstruos y frente al cual decide autodeclararse rey para sobrevivir.

Una pausa para El Vampirascopio

2010-03-22T23:41:00.000-07:00

En la actualidad, todo cine club que se respete sabe que su tarea es completar la (limitada) oferta con el que la cinéfilo se enfrenta comercialmente. Y entre tantos cine clubs ahora que no van más allá de películas que puedes conseguir en Blockbuster y en Mix-Up (incluso casi al mismo precio que lo que cobran por entrar), El Vampirascopio siempre ha sido una propuesta refrescante. Ahora toma una pausa mientras busca nuevo hogar. A shame. ¡Suerte a todos los que lo conforman! Hasta pronto.

Carta abierta a nuestro público

EL VAMPIRASCOPIO CINE CLUB DETIENE SUS EXHIBICIONES

Tijuana, MX., 22 de marzo 2010.- El único cine club de los géneros fantástico y terror en Tijuana detiene sus exhibiciones semanales por causas que salen del control de los organizadores, en un intento por mantenerse firmes con sus ideologías y políticas de acción.

Hace un par de días, la organización de El Vampirascopio recibe la noticia del local-café que funcionó como previa sede de nuestro cine club sobre un plan de cobrar una admisión por la proyección de las películas. Un importe que por su naturaleza va en contra de las razones que iniciaron y se promueven con nuestro cine club.

Desde últimos años se viene hablando de la cultura libre, esto es, el concepto de la transmisión y difusión de las artes como información que debe ser accesible y permisible para todos. La cultura con propósitos educacionales como un derecho a la sociedad que la solicita. Esto se puede ver reflejado en los medios tecnológicos, como las descargas gratuitas de música y películas que ya forman parte de las costumbres comunitarias y, fuera de poner en tela de juicio la legalidad de esas acciones, las condiciones de la realidad no pueden ser rebatidas.

La proyección de películas en El Vampirascopio responde a estas, y otras tantas necesidades, de las cuales podemos mencionar la más importante: La compartición de cine de géneros que son populares entre la comunidad local, pero la distribución de esas películas no alcanza los niveles deseados (Que sean propiamente exhibidas en salas de cine) así que asumimos la labor de intermediarios entre nuestra materia prima favorita, el cine y ustedes siempre, el espectador.

Lamentablemente en esta ocasión los intereses de El Vampirascopio no fueron compatibles con la visión comercial del negocio que amablemente nos sirvió como sede por aproximadamente un año, mismo motivo por el cual decidimos retirarnos de la mejor manera posible. Les deseamos toda la suerte con sus nuevas políticas de venta así como nosotros también esperamos encontrar la prosperidad en nuestra próxima misión de corto plazo, con intenciones de que se convierta en largo: Encontrar una sede para nuestro cine club que sea compatible con los ideales y principios previamente mencionados y bajo los cuales funciona nuestra organización.

Un enorme saludo a todos y nos veremos mas pronto de lo que creen. Larga vida al cine de género.

SINCERAMENTE
Jesús Brijandez
Fundador de El Vampirascopio

El mexicano como hazaña

2010-03-20T12:47:00.000-07:00

Texto que leí en la presentación del nuevo libro de Heriberto Yépez, La increíble hazaña de ser mexicano, en la Facultad de Humanidades de la UABC.

Fuente: La-Ch.com

La repetición, al decir de Lacan, es el síntoma. Una repetición acumula. Hay necesidad de un salto cualitativo cuando vemos un enorme índice de aumentos cuantitativos, de repeticiones, de crecimientos acelerados en las gráficas. No por nada México está tan obsesionado con los records Guinness. The New York Times señaló hace unos meses que: “Si los Records Mundiales Guinness alguna vez crean una categoría para el país más obsesionado en estar en el libro de records mundiales Guinness, México estará seguramente en la carrera” (Marc Lacey, “Seeking the world’s biggest meatball? Try Mexico”, The New York Times, 7/09/2009). Mexico repite, y al repetirse acumula, se vuelve obsceno a niveles récord. El récord a más mariachis juntos, al más gordo, a la comida tradicional más grande…

Con este diagnóstico, el mexicano revela una enorme necesidad de reinvención, de revolucionarse. Pero el mexicano se resiste. Es curioso que en este año tan simbólico para el mexicano, con los espectros de la Independencia y la Revolución a cuestas, sea también el año del mundial de fútbol. Así pues, la Selección Mexicana, esa aliada de la vieja política, será el principal obstáculo mediático para que la revolución del ser mexicano ocurra ahora. Pero el fútbol será su última resistencia. Tras el Mundial, morirá el viejo ciclo, ya caduco, insostenible, y vendrá el nuevo ciclo, que, en realidad, ya ha comenzado.

“El mexicano es una bomba de tiempo”, comienza diciendo Heriberto Yépez en La increíble hazaña de ser mexicano (Planeta, México, 2010). “De no detonar, la bomba de tiempo se autodestruirá. Autodestruirse no significa explotar sino quedar desactivada. El nuevo ser, producto de la integración de los componentes internos del mexicano, no podría ser”.

Este libro busca, pues, detonar la bomba. Es el timing. Es su tiempo. Su kairós. Ya sabemos cómo es, cómo funciona. Sabemos sus cables, sus conductos, sus componentes. Ahora sigue hacerla reventar.

Increíble

México puede creer en todo menos en sí mismo. Puede creer en una Selección “maleta” o en la “virgencita”, ¡hasta puede creerse las telenovelas!, esas estructuras tan refritas e infantiles. Puede creer en que una persona murió por sus pecados o que un nuevo presidente los sacará de la pobreza, pero no puede creer que él, en verdad, puede hacer algo al respecto. Así como es, está bien. Y si algo ocurre, “pos ya ni modo”.

Las preferencias expresivas del habla de un pueblo revelan pequeños secretos psicológicos. Cuando el mexicano dice "pos ya ni modo" (expresión exclusivamente mexicana, incluso se podría decir intraducible), lo dice con una resignación tal que sólo se entiende culturalmente. Esta resignación es herencia de las dominaciones sufridas por el mexicano: colonialismo, caciquismo, dictaduras, presidencialismos y neocaciquismos empresariales. Con la aparición del "pos ya ni modo" en su habla, el mexicano muestra su renuncia a la protesta y a la crítica, las cuales han perdido históricamente toda fuerza y sentido ante situaciones que se asimilan como irremediables. La lógica del “todo será siempre igual”. El cinismo mexicano. “Si eres un cínico”, afirma Yépez, “entonces puedes decir ante cualquier chingadera, cualquier atropello, ya sabía. […] El cinismo es la lucidez de los jodidos”.

El mexicano, pues, como decíamos antes, es increíble. No “se la cree”. Si no, sería un vil “creído”. “¿Qué significa que alguien se crea?”, se pregunta el escritor. “Significa que dejó de fingir. Ya no finge, ahora se cree lo que es. Pero eso al viejo mexicano le resulta abominable. […] Cada mexicano no quiere asumir lo que es, lo que hace, porque si lo hiciera perdería el amor de los demás. Sería señalado como un creído por creerse lo que hace”.

El creído en México sobresale, pues, por ser. Por creer lo que es. Y el que sobresale, se aleja. Se desprende de la masa. Pero en México, ese desprendimiento se llama traición: “El viejo mexicano cuando ve que otro está intentando avanzar, subir de rango, subir un escalón más, ascender, le dice: ‘¡bájale!’. Sí, bájale, no subas, porque si subes, cambias, y si subes y cambias, nos traicionas, dejas de ser leal a todos nosotros, los que no cambiamos, los que somos fieles a nuestro estado de ser, los fijos, los que no ‘la creemos’, a quienes no ‘se nos ha subido’, los que cada vez que tú quieras separarte de nosotros y aspirar a más, te vamos a espetar, te vamos a repetir, para que regreses al corral, ‘¡bájale!’”.

Hazaña

La hazaña del mexicano es que, a pesar de todo, sigue siendo mexicano. La hazaña del mexicano es su persistencia en tanto pugna interna. Es la resistencia del mexicano al cambio. Y, a su vez, para ser mexicano en la actualidad se ponen en juego otras hazañas más cotidianas: La hazaña del amor como manipulación. La hazaña del narco vuelto lifestyle. La hazaña de la risa en la desgracia. La hazaña del “pueblo” vuelto eterna víctima. La hazaña de seguir idealizando la vida rural. Un complejo de verdaderas hazañas que se cumple con ayuda de los medios de “entretenimiento”: las telenovelas, los noticiarios vueltos chiste, la música “popular” y sus variantes pop, etc.

“¿Qué es el entretenimiento?”, se cuestiona el autor. “El mismo término lo indica: entre-tener implica mantener en un estado intermedio. Lo que nos entretiene nos mantiene en el entre. El entretenimiento impide que pases de una forma de ser a la siguiente, porque te entre-tiene entre una y otra. […] [Es] Un espacio-tiempo para evadir el cambio”.

Para el mexicano es más fácil construir y mantener toda una parafernalia de información, de mensajes, de representaciones alrededor de su cotidianidad que reiteren su forma de ser a cambiarla del todo. El mexicano prefiere la hazaña de ser todavía “mexicano” al doloroso trabajo de reinventarse, de replantear sus relaciones diarias, su vida sexual y anímica, sus concepciones del hombre y la mujer, pues eso resolvería buena parte de sus pugnas internas de las cuales el mexicano está acostumbrado. El mexicano prefiere esta increíble hazaña pues, con el tiempo, le ha sabido sacar provecho. Pero es hora de que se dé cuenta del costo de este provecho.

Ser mexicano

El mexicano se ama tal cual es. Narciso al menos era bello; el mexicano, en cambio, se idealiza. Pero su ideal tiene lugar en el pasado. Por ello, hoy en día, “ser mexicano” es una discordancia gramatical. El mexicano fue. La mexicanidad caducó. Sólo persiste como recuerdo, como loop, como acto reflejo, como pútrida herida que se resiste a cicatrizar. “En ello consiste la tragicomedia mexicana: una gran ironía. La gran ironía de la víctima que cree que para sobrevivir —no para ‘vivir’ sino para ‘sobrevivir’— no debe olvidar a su verdugo, y para ello se vuelve uno con su herida”. La mexicanidad, pues, no cicatriza porque ha muerto. ¿Qué es el mexicano? Un grotesco muerto sobre-viviente: La identidad nacional vuelta zombie contagioso, pandemia que extiende indefinidamente la agonía. Como aquella película de terror de Rob Zombie (House of 1000 corpses), la mexicanidad es una piel muerta que sirve de falsa investidura.

El mexicano se define por sus regresiones. Y sus regresiones se definen por sus miedos. Miedos a que nuevos valores, es decir, nuevas formas de ser, destruyan lo que tiene, transformen estructuras con las que siempre ha vivido, estructuras a las que ha sacado provecho, formas de ser que le permiten “sobre-vivir”. Así, ante el advenimiento del cambio, el mexicano regresa a etapas ya antes superadas, a iniciar de nuevo la cantaleta ya conocida, pues eso le da seguridad. La inseguridad nacional, como afirma el autor en uno de sus capítulos más atrevidos, es la inseguridad personal compartida por millones. La narco-violencia somos nosotros.

Ser: El nuevo mexicano

El país necesita reinventarse. A 200 años de la Independencia y a 100 de la Revolución, México cierra ahora un ciclo del que debe despedirse para iniciar otro. Éste es, pues, un momento clave. Ya estamos viviendo una lucha interna de fuerzas, nos queramos dar cuenta o no. No hay armas. No hay “curas” guadalupanos. No hay caudillos. Pero sí una tendencia colectiva a pensar y asimilar, ante el fracaso del actual modus vivendi, la forma de ser que sigue: el nuevo mexicano.

El viejo mexicano nació con la Revolución mexicana, con la vida rural aún presente, se dio forma durante la “dictadura perfecta” del PRI (Vargas Llosa dixit), tuvo su apoteosis popular en la Época de Oro del cine mexicano, y sus epígonos fueron las primeras muestras de la agonía que vendría. Con el tiempo, vino su decadencia, y a estas alturas de la vida nacional se ha extinguido por completo su correspondencia con el contexto actual.

“Los mexicanos”, dice Heriberto Yépez, “hemos meditado bastante acerca de la identidad nacional. No ha habido pensador mexicano importante que no haya dedicado lo mejor de su obra a este problema, ya sea José Vasconcelos, Samuel Ramos, Leopoldo Zea, Jorge Portilla u Octavo Paz. En gran medida, ya se ha escrito cómo es el mexicano, cómo reacciona, qué lo distingue. […] Este libro no pretende describir los rasgos del mexicano sino destruirlos”.

La cuestión, pues, ya no es cómo arreglar la mexicanidad, sino extriparla del todo. “El problema no es que el mexicano no tenga una identidad; el problema es que, desgraciadamente, la tiene. […] Individuo significa indivisible. Las identidades evitan que seas individuo, indivisible. […] Todas las identidades son sistemas de defensa […] Hay que perder todas las identidades”.

Así pues, el nuevo mexicano que previslumbra Yépez a lo largo de este libro tiene que separarse de la mexicanidad toda. El viejo mexicano es un funesto Funes borgeano que, en su afán de recordar sus desgracias, sus crisis históricas, eterniza el sufrimiento: “cuando el mexicano sufre y parece no querer dejar de sufrir, lo que en verdad está haciendo es cambiar un dolor por un sufrimiento. […] Sufrir es menos intenso. Pero más prolongado. Sufrir es imaginario. El dolor, en cambio, está más ligado al cuerpo. Sufrir es resistirte. El dolor es separarte”.

El nuevo mexicano tiene que olvidar para pensar el ahora con claridad. Olvidar su pasado, no su historia. Olvidar el pasado, como decía Nietzsche, es: “Cerrar de vez en cuando las puertas y ventanas a la conciencia; […] un poco de silencio, un poco de tábula rasa de la conciencia, a fin de que de nuevo haya sitio para lo nuevo [...] éste es el beneficio de la activa, como hemos dicho, capacidad de olvido, una guardiana de la puerta, por así decirlo, una mantenedora del orden anímico, de la tranquilidad, de la etiqueta: con lo cual resulta visible en seguida que sin capacidad de olvido no puede haber ninguna felicidad, ninguna esperanza, ningún orgullo, ningún presente” (Genealogía de la moral, Alianza, Madrid, 1993, p. 66).

Volvernos conscientes de nuestro ser histórico, en cambio, es la capacidad de percibir nuestra herencia psicohistórica e integrarla. Integrar para volvernos completos, para generar una fuerza que trascienda los “opuestos”. El nuevo mexicano le tira a volverse un ser, sin más, y no un “tirititito, nada más”.

El nuevo mexicano se despide de la ironía y del cinismo, tan arraigados en la actualidad. El eirón, en Sócrates, era el fingimiento de la ignorancia en el diálogo. En Demóstenes, el eirón era aquel que fingía una enfermedad para no ir a la guerra Así entonces, ya desde su fundación en la Grecia antigua, la ironía significó un performance de degradación intelectual y física. Después, con los siglos, se romantizó como concepto filosófico. Y ahora, la ironía resurge como un refinado humor. Pero es la forma misma de la ironía la que la ha vuelto tan atractiva para el mexicano.

En uno de los fragmentos más lúcidos del libro, en el capítulo “La raza cómica”, Yépez sentencia: “La ironía no se da cuenta de su obediencia. Se cree subversiva. Pero es la esclavitud misma. La ironía es el descontento de los esclavos. No dice lo que piensa. No se atreve a decirlo tal cual. Lo insinúa. Lo sugiere. Pero –presta mucha atención aquí-: la ironía afirma lo que pretende negar. El mexicano, pues, al ufanarse de que enfrenta la vida con ironía y utiliza la risa irónica para sobrevivir, lo único que hace es creer que niega el sistema de cosas que, literalmente, afirma”.

Así, destronando ídolos culturales con un lenguaje accesible pero sin abandonar las ideas esenciales, certero y sentencioso, Heriberto Yépez sienta las bases para construir un nuevo proyecto, un nuevo reto nacional.

Mañana: Intervenciones Bicentenarias

2010-03-18T15:40:00.001-07:00

SERA INAUGURADA INSTALACION DE ARTE CON MOTIVO DEL BICENTENARIO

TIJUANA, B.C., 16 DE MARZO DE 2010.- “Intervenciones bicentenarias” es el nombre de la instalación que presentará el artista visual Roberto Romero-Molina y que será inaugurada este viernes 19 de marzo en el Instituto de Cultura de Baja California (ICBC).

El trabajo que presenta el artista es una invitación a voltear hacia nosotros mismos.

Con el motivo del festejo del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, el artista visual rescata textos constitutivos de la nación mexicana, fundamento de un supuesto ser nacional, y se apropia de ellos, indicó la antropóloga social, Irina Georgieff.

Estos textos no son solamente escritos oficiales que definen derechos y obligaciones, sino parte de la historia y propiedad de todos los mexicanos, comentó, con ese gesto, Romero-Molina sugiere que nos planteemos qué sabemos de la historia nacional, cómo nos situamos frente a ella y a la pertenencia a una entidad –una identidad– nacional.

Las letras son recicladas, usadas como materia prima para formar nuevas palabras, ideas diferentes, las letras tienen aquí el mismo ciclo que los objetos reciclados en la frontera: en el reuso se conserva la memoria de la primera existencia del objeto, pero esa no condiciona su destino.

El artista cuestiona directamente nuestra relación con la historia, con esos personajes que lucharon y consiguieron esos derechos inscritos en textos que nos amparan; plantea esta pregunta esencial: nosotros, actores del presente, ¿qué estamos haciendo con esa herencia?

Estamos acostumbrados, como espectadores, a que los iniciados –muchas veces los curadores más que los mismos artistas– nos digan qué mirar y qué entender de lo que vemos.

Aquí, al contrario, nos quedamos solos frente a la relectura de estos textos que muchos tenemos olvidados y frente a las propias declaraciones del artista que van sin explicación ni teoría, mencionó la antropóloga.

Romero-Molina retoma una tradición muy antigua en el arte, la de esconder significados, mensajes ocultos, transcendentes en objetos y obras.

Como creador, orienta y sugiere percepciones y pensamientos, y deja la posibilidad al espectador de reinterpretar el texto.

La pieza que forma parte de la instalación estará ubicada en la escalinata del ICBC, la cual podrá apreciarse a partir de las 19:00 horas de este próximo viernes.

Respecto al trabajo previo de Romero-Molina, él ha presentado una exposición individual en el 2008 bajo el nombre de “Amphora: Un Índice de Posibilidades”, la cual tuvo lugar en el Sala de Arte de la UABC.

En lo que respecta a exposiciones colectivas ha participado en “Souvenirs” que tuvo lugar en NAME galería (Nuevo Arte Mexicano), ubicada en Tijuana.

De igual forma en la exposición “PostBorder Proposals/Propuestas PostFronterizas” realizada en Boathouse Gallery, Plaza de la Raza y CalArts/Plaza de la Raza en Los Ángeles, California.

Otra de exposición colectiva de la que formó parte fue “StayBite: Modes of Operation” llevada a cabo en la galería de la Universidad de la University of Texas.

Por otro lado, también sus trabajos estuvieron presentes en la 12 va. Bienal de Artes Visuales del Noroeste, la cual fue montada en el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN), la cual tuvo itinerancia nacional.

Para mayores informes sobre la instalación “Intervenciones bicentenarias” de Romero-Molina, llamar al ICBC a los teléfonos 900-62-10 y 684-86-09.

Alicia y la estructura de la psique femenina

2010-03-17T10:52:00.000-07:00

Fuente: La-Ch.com

Por Alfredo González Reynoso

Con elogios y éxito en taquilla, muchos etiquetan la nueva cinta de Tim Burton como la mejor adaptación de la obra de Lewis Carroll a la fecha. Pero, ¿cómo entender a Alicia en el País de las Maravillas? Aquí una propuesta que se remonta desde la visión estructural del relato hasta la psicología analítica para enriquecer la interpretación.

A principios del siglo pasado, el ruso Vladimir Propp, en su Morfología del cuento (1928), llegó a la conclusión de que “los cuentos maravillosos poseen una estructura absolutamente particular, que se nota en seguida, y que define esta categoría, incluso aunque no tengamos conciencia de ello”. Analizando 100 cuentos maravillosos del folclor ruso, Propp enumeró 31 “funciones” (etapas en el relato) que se cumplen reiteradamente. Con esta visión, Propp influyó enormemente a posteriores estructuralistas como Barthes y Lévi-Strauss.

Pero, ¿por qué hablar de Propp? Adivinaste: Alicia en el País de las Maravillas es el retorno de Propp y la visión estructuralista del relato. Sólo hay que ver las funciones enlistadas en su Morfología del cuento: Función número XVII: el héroe queda marcado por una herida y recibe un pañuelo (como cuando el gato Cheshire venda la herida de Alicia). XXI: el héroe es perseguido (la Sota de Corazones busca a Alicia). XXII: el héroe es auxiliado, es llevado por los aires (el Sombrerero lanza a Alicia por encima del río). XX: el héroe regresa al otro reino sin ser reconocido (Alicia se presenta como “Um, de Umbridge” frente a la Reina de Corazones).

¿Necesito poner más? Función XII: el héroe sufre una prueba para la recepción de un auxiliar mágico, se le propone un intercambio (Alicia le ofrece al monstruo Bandersnatch su ojo a cambio de la espada Vorpal). XXIX: el héroe recibe una nueva apariencia, se viste con nuevos vestidos (Alicia en la armadura). XXV: se propone al héroe una tarea difícil (matar al dragón Jabberwocky). XXVI: la tarea es realizada (Alicia mata al Jabberwocky con la espada Vorpal). Por cierto, estas funciones aparecen como tal, en su sentido narrativo, sólo hasta esta versión de Tim Burton, y no en las obras de Lewis Carroll ni en otras adaptaciones.

Pero las funciones de Propp no terminan de abarcar el sentido profundo del relato maravilloso. En este sentido podemos decir que Carl Jung, fundador de la psicología analítica, comprendió después que esta “morfología del cuento” estaba en estrecho vínculo con la “morfología de la psique” (valga la expresión). No por nada el genial giro en la película de llamar “Underland” (Inframundo) a lo que antes era “Wonderland” (País de las Maravillas). La película de Tim Burton es el viaje de Alicia a su inconsciente.

Para iniciar este análisis hay que recordar que la muerte del padre de Alicia no tiene lugar en la película; simplemente deja de aparecer. Es decir: su padre no ha “muerto” en ella. Por ello, en el Inframundo, Alicia aún no es Alicia (“she’s the wrong Alice”): en el fondo es sólo la niña, la “hija”. Notemos también la ausencia de reyes (figuras masculinas) en el Inframundo. La masculinidad sólo aparece como locura (el Sombrerero), como seducción malvada (la Sota de Corazones) y, principalmente, como monstruosidad (el dragón Jabberwocky).

El espectro del padre difunto en su vida es tan enorme, tan importante, que la opaca, la devora. Es necesario un “proceso de individuación” donde su padre “muera” como monstruoso espectro dentro de sí y Alicia encuentre su centro, su self, como se le llama en psicología (volverse “the right Alice”).

Respecto al motivo del dragón y el héroe, Joseph L. Henderson, en el capítulo “Los mitos antiguos y el hombre moderno” de la famosa antología de Jung, El hombre y sus símbolos, lo dice de esta manera: “el héroe tiene que percibir que existe la sombra [el lado no reconocido del individuo] y que puede extraer fuerza de ella. Tiene que llegar a un acuerdo con sus fuerzas destructivas si quiere convertirse en suficientemente terrible para vencer al dragón. (…) tiene que dominar y asimilar a su sombra”.

El Jabberwocky es un monstruoso ánimus (el aspecto masculino en la psique femenina) de Alicia que debe ser asimilado, integrado. Por ello la muerte del Jabberwocky acontece al centro y en lo más alto de unas altas escaleras en espiral (un cénit en su psique, el self). Por ello, también, al darle muerte, bebe su sangre (asimilación de este ánimus que permanecía como “sombra” en su inconsciente).

Pero la nueva conducta de Alicia al surgir del Inframundo parece sospechosa. Alicia sale directo a hacer negocios. Se convierte en una imitación del padre: un businessmen. Como le acusa el Sombrerero: “Por qué será que siempre estás demasiado grande o demasiado pequeña”.

Así, en la película en general desencaja algo. Teóricamente parecería envidiable. Pero narrativamente, la historia, en su afán de cubrir tantos aspectos, queda “demasiado grande o demasiado pequeña”. Como los ataques histéricos del Sombrerero: Tim Burton quiso rápidamente decirlo todo, abarcarlo todo (todas las “funciones” de Propp, todas las etapas del “proceso de individuación”), mas sólo dejó tras sí un relato forzado, tenso como las palabras y ojos del enloquecido Sombrerero.

Heriberto Yépez en entrevista con Javier Solórzano

2010-03-15T15:14:00.000-07:00

Heriberto Yépez conversa con Javier Solórzano sobre La increíble hazaña de ser mexicano, su más reciente libro que, gracias a la invitación de Christian Zúñiga, presentaré este miércoles (pasado-mañana) en la Facultad de Humanidades de la UABC a las 6 PM.

Buena entrevista. En poco tiempo, resume de manera concisa buena parte del contenido del libro. Además, toca otros temas (AMLO, la Selección...) que no aparecen (omisiones que me extrañaron cuando lo leí). Enjoy!

Poca información del Zócalo 11 de julio en los medios

2010-03-15T10:10:00.000-07:00

Por correo me llegó este artículo editorial que dice lo que ya muchos hemos dicho: que en el proyecto del Zócalo 11 de julio (con excepciones) los medios han retratado sólo una visión: la oficial.

Editorial

Por Vicente Calderón

El proyecto del Zócalo 11 de julio parece algo muy ambicioso.
Digo parece porque realmente no lo conozco.
Y aunque aquí en Tijuanapress.com hemos hecho algunas notas
al respecto nos falta mucho trabajar el tema.

Hace varios meses dimos cobertura a las primeras
reuniones y a algunos encuentros de los interesados en
el su edificación.

Ciertamente, atendiendo las inquietudes de un grupo opositor
nos dimos cuenta que no hay un permiso para talar los árboles
que estan junto a Palacio municipal. La tala de esos árboles es
uno de los primeros puntos de controversia.

Lo que hoy les quiero comentar es que la difusión de esta obra
no ha sido la más adecuada.

Les pongo el ejemplo más evidente que es el de canal 12.

La mayoría de las notas, si no todas, han sido presentadas por
Mary Carmen Flores.

El problema para mí es que ella es parte del patronato que promueve
este proyecto.

Las notas que he visto en Notivisa, distan mucho de ser informativas
y más bien parecen propaganda a favor del mismo.

Incluso en algunas de las que me ha tocado ver, no solo no se incluye
el punto de vista de los que no están de acuerdo con que se construya
esta gran plaza, sino que implicitamente descalifica cualquier oposición.

Pero ella no es la única. En Sintesis tv, el lunes 22 también me tocó
ver una nota acerca de la reunión que tuvieron con los diputados
estatales para presentarles el proyecto.

La nota era de Roxana D'Carlo, otra reportera - hasta donde entiendo- también parte
del patronato.

De cualquier manera Carolina Aubanel es la promotora más ferviente de tal Proyecto, además
de ser la dueña de la empresa que produce el noticiero Síntesis.

Creo que no son los únicos miembros del patronato de la Plaza 11 de julio, lo cual
se nos ha presentado como un proyecto ciudadano, que están vinculados a esta
obra, pero como no lo sé de cierto, esperaré para comentarlo.

De entrada se ve como un plan que podría dar una muestra del progreso de
esta frontera. Pero me llama la atención que lo quieran hacer ahí, en la zona
que actualmente es la más moderna de la ciudad.

El crecimiento de Tijuana, está fundamentalmente hacia el este. Y sin embargo
parece ser una de las zona más abandonadas. Me pregunto si los notables
ciudadanos que promueven este plan pensaron en hacerlo de aquel lado
y activar así el desarrollo de esa zona de la ciudad.

Debo aclarar que no estoy en contra, ni a favor, pero creo que igual que
la mayoría de los habitantes de esta frontera no cuento con la información
adecuada para asumir una postura de algo que nos afectará -para bien o para mal-
a todos los que aquí vivímos.

Es justo decir también, que Roxana, Mary Carmen y Doña Carolina Aubanel son
personas a quienes reconozco su aportación a la prensa y la ciudad de Tijuana.

Espero que los diputados escuchen con el mismo interés a quienes se oponen
al proyecto. Yo por mi parte invitaré a Mary Carmen a platicar sobre este
ambicioso plan y de seguró ustedes podrán participar en la charla.

En cuanto lo hable con ella, se los platico.

Conferencia de TSUMP en la UABC

2010-03-11T14:25:00.000-08:00

Estimad@s amig@s:

Por este medio tengo el gusto de invitarlos a la nuestra siguiente conferencia sobre prácticas artísticas en el espacio público.

En esta ocasión nos acompañaran integrantes del colectivo Todos Somos Un Mundo Pequeño, quienes compartirán con nosotros sobre cuetsiones como la aproximación multidisciplinar en el ámbito del activismo cultural y la crítica institucional.

Recuerden la cita es el lunes 22 de marzo, en la sala de conferencias del teatro "Rubén Vizcaino" en la Universidad Autónoma de Baja California, a la 1 de la tarde.

La conferencia es para todo publico.

Les solicito de la maneras más atenta reenvien a quienes consideren interesados.

Adjunto la postal electrónica del evento.

Saludos cordiales

Felipe Zúñiga González.

Para mayor informacion sobre nuestros invitados visiten el siguiente link:

http://todossomosunmundopequeno.blogspot.com

La increíble hazaña de ser mexicano

2010-03-11T09:53:00.000-08:00

UABC, Facultad de Humanidades

Miércoles, 17 de marzo

6 PM

¡Los espero!

Humanidades bajo protesta

2010-02-28T12:18:00.000-08:00

Fuente

Tijuana, B.C. miércoles 24 de febrero del 2010
A LA COMUNIDAD DE LA FACULTAD DE HUMANIDADES:
Por este medio les comunicamos que a partir del día de hoy por acuerdo de los consejeros propietarios maestros y estudiantes del Consejo Técnico, se va a trabajar bajo protesta por los motivos siguientes:
 Rompimiento del diálogo del director hacia el Consejo Técnico.
 Falta de reconocimiento hacia la autoridad del Consejo Técnico.
 Incumplimiento de parte del director hacia los compromisos presentados en su proyecto de trabajo.
 Bloqueo de proyectos académicos.
 Manejo discrecional de la información y de los recursos.
 Publicación de información alterada.
 Falta de respeto hacia personal docente, administrativo y alumnos.
 Deterioro del ambiente académico.
Ante la falta de voluntad por parte del director para la solución de los puntos anteriores se les invita a una Asamblea General Informativa el próximo Lunes 01 de Marzo a las 11:00 y a las 18:00.
ATENTAMENTE
PROPIETARIOS MAESTROS Y ESTUDIANTES DEL CONSEJO TECNICO
Consejo.tecnico@hotmail.com

La crítica de cine más allá de las “estrellitas” valorativas

2010-02-23T12:07:00.000-08:00

La crítica de cine más allá de las “estrellitas” valorativas

Fuente: La-Ch.com
Lunes 22 de Febrero de 2010 23:26
¿Qué es la crítica cinematográfica? ¿Cuál es su función? ¿De qué forma procede esta disciplina? Estas y otras interrogantes más se plantearán en el Taller de Crítica Cinematográfica que dará inicio el próximo martes 23 de marzo a las 6 PM en el espacio cultural La casa de la 9, impartido por el crítico de cine Alfredo González Reynoso.

Este taller es el penúltimo de los eventos programados en torno a la celebración del séptimo aniversario de La casa de la 9, de la promotora cultural Margarita González, seguido sólo por la presentación de cine documental del Festival Ambulante, evento que cierra el programa de aniversario.

El Taller de Crítica Cinematográfica será, a decir del tallerista, "un espacio de reflexión en torno a esta disciplina para formar miradas analíticas frente al fenómeno cinematográfico".

"La crítica de cine tiende a ser maniquea. Califica con estrellitas o pulgares 'a la romana'. Te dice si una película es buena o mala. Pero esta reducida visión sólo refleja una lógica del mercado que apunta a un espectador acrítico, consumidor de la novedad en turno. La crítica cinematográfica como disciplina de creación de conocimiento debe trascender estos paradigmas", sentencia el crítico de cine.

"La 'vía regia' de la crítica es el ensayo, el método de afirmación más elaborado", añade el tallerista. "Así que al final del curso cada alumno entregará un ensayo de crítica cinematográfica; si no el ensayo completo al menos sí un adelanto bien estructurado, con una interpretación clara de su objeto".

El taller está estructurado en cuatro sesiones. Las sesiones están programadas los días martes 23 y 30 de marzo, así como 6 y 13 de abril. Iniciarán a las 6 PM y concluirán a más tardar a las 10 PM. Puedes encontrar La casa de la 9 sobre la calle 9, entre Quintana Roo y Pío Pico, #8831, Zona Centro. La entrada al taller es gratuita, mas es importante que envíes tus datos al correo: alfredoglezreynoso@hotmail.com, para que te entreguen constancia de participación.

Además de crítico y docente de cine, Alfredo González Reynoso es escritor y editor. Estudió la carrera de Lengua y Literatura Hispanoamericana en la Universidad Autónoma de Baja California y ha presentado ponencias sobre cine en Toluca (Tecnológico de Monterrey), Morelia (Festival de Cine de Morelia) y Tijuana (UABC y Universidad Xochicalco). Ha colaborado en periódicos y revistas locales, impartió el Taller de Apreciación Cinematográfica en Universidad Xochicalco y escribe regularmente en su blog: http://eloximoronlogico.blogspot.com.

Para ver completo el programa de aniversario de La casa de la 9, visita el blog: http://lacasadelanueve.blogspot.com. Si buscas mayores informes en relación al Taller de Crítica Cinematográfica, envía tus dudas al correo: alfredoglezreynoso@hotmail.com.

Children as toys

2010-02-18T10:22:00.000-08:00

La música es de Superheroes Make Children Cry, un proyecto alterno de Alejandro Naivity, guitarrista de Ambiente. El video es de Sergio Valdez, un cineasta que apenas con este videoclip se iniciaba en la edición. De SMCC ya no he sabido mucho. Lo último que me dijo Alex, hace como un par de años, es que se convertiría un CD, pero creo que se canceló.

Hay algo terriblemente siniestro y evidentemente tierno en este video. Lo más impresionante es que, en esta representación, una cosa no se despega de otra. No se muestran como opuestos, sino simbióticamente. La infancia es algo complejo porque entreteje emociones dispares. Con los años, la gente va organizando sus emociones (es decir, su relación con el mundo), esquematizándolas, separándolas. No es hasta que se vuelvan a complejizar las emociones humanas que las energías separadas confluirán de nuevo, en un nuevo cauce (es eso, y no otra cosa, la tan manoseada catarsis). Y esta emoción puede o no ser un regreso a la infancia, depende de las asociaciones emocionalesde cada quien; pero es sin duda una autoexploración (un crecimiento) que debe propiciar el arte.

Va el video:

Twitter Compilation

2010-02-17T10:52:00.000-08:00

Ahora que llevo rato sin postear en el blog, por lo menos les paso una selección de mis últimos tweets, del más reciente para atrás (tomados de: http://twitter.com/alfredogreynoso). Algunos son aforismos, algunos son links de notas encontradas en la web, otros retweets (tweets de otros), otros más no sé qué (ustedes me dirán). Enjoy!

RT - tryno La realidad siempre es felliniana http://bit.ly/cryDGi

¿'Taxi Driver' versión Von Trier? http://bit.ly/9iZEJx

Película tras película, Buñuel nos recuerda: la voluntad (como el deseo) no es una flecha que apunta sino una red que (te) atrapa.

No todos los puestos en política cultural del mundo se dan por dedazo. Al menos eso podemos aprender de esta lista: http://bit.ly/cu3WlA

RT - albertochimal Lean este texto de E. Priego: http://bit.ly/9sqc1T, en respuesta a este texto de L. Krauze: http://bit.ly/9uI7Wg (para discutir y opinar).

@idiotafrenesi Para interpretar con precisión a una sociedad sólo hay que ver cuándo y por qué cuentan sus relaciones sexuales de la semana

RT - idiotafrenesi @alfredogreynoso Para interpretar con precisión a una sociedad sólo hay que contar las veces que tiene relaciones sexuales por semana

Para interpretar con precisión a una sociedad sólo hay que comprender su fascinación por el brillo. #sociohermeneusis

Para interpretar con precisión a una sociedad sólo hay que descifrar sus bromas homoeróticas. #sociohermeneusis

Para interpretar con precisión a una sociedad sólo hay que examinar lo que googlea en sus tiempos de ocio. #sociohermeneusis

Para interpretar con precisión a una sociedad sólo hay que estudiar la 1ra imagen mental de sus individuos tras despertar #sociohermeneusis

Para interpretar con precisión a una sociedad sólo hay que analizar sus retweets. #sociohermeneusis

Para interpretar con precisión a una sociedad sólo hay que conocer cuándo/dónde saca del bolsillo del pantalón su pelusa. #sociohermeneusis

Para interpretar con precisión a una sociedad sólo hay que analizar lo que lee/piensa en el escusado. #sociohermenéusis

Para interpretar con precisión a una sociedad sólo hay que ver sus e-mails en Power Point.

Información sobre el ACTA, clara y precisa. Importante leer. La privacidad de los usuarios de internet peligra: http://bit.ly/bfJixR #ACTA

Censuran sátira de South Park a Calderón: http://bit.ly/aNUMbY / Acá la nota que anunció la transmisión en México: http://bit.ly/aKGcfP

Recuento de (e implícita invitación a) la poesía documental (EEUU), en respuesta a matanza en Juarez, por @criveragarza http://bit.ly/d6KSMy

RT - publiccontraluz Revisa las reveladoras páginas del informe del Centro Binacional de Derechos Humanos donde se ofrecen pruebas... http://bit.ly/bmGMDc

Sobre Badiou y el cine:"para Badiou el cine es una tarea negativa, la creación de una nada desde el ruido y el basural" http://bit.ly/aXfLF8

La parodia es un acto iconoclasta que, en la actual era de la imagen, tiene un efecto inverso. La parodia, hoy, es la idolatría en el espejo

'Eirón': en Sócrates = fingir ignorancia; en Demóstenes = fingir enfermedad. La ironía como performance de degradación intelectual y física.

"Satire is born of the instinct to protest; it is protest become art" —Ian Jack

El maestro Iván del Prado es despedido de la OBC: Carta abierta en rechazo: http://bit.ly/aQNbyR / Datos importantes: http://bit.ly/aQrZMH

"Todo en ella es verdad, en especial las escenas en las que todos mentimos", Banksy dice sobre 'Exit Through the Gift Shop'

Del graffiti y la pared a la luz y el celuloide: Película (y una sorpresa) de Banksy en el Berlinale: http://bit.ly/b3ceAI

"Quizá el equívoco original resida en negarse a ver que toda película es una adaptación" (Trueba en sincronía, por cierto, con Robert Stam)

El dilema de la literatura en el cine en "Los reinos de la imaginación", de David Trueba: http://bit.ly/cmslaW

Contra la ley, Cinemex decidió cancelar la proyección de Amor en fin, contextualizada en la época del fraude electoral: http://bit.ly/9bzSxQ

Ahora hasta lo que China descarta vetar es noticia...

"la DEA ya planeaba desde antes de diciembre de 2006 involucrar a México en un plan de guerra contra el narcotráfico": http://bit.ly/8u43O8

"La lucha de clases se ha trasladado al interior de cada trabajador" (Mohamed Barkat) http://bit.ly/8sc6Pg. Atinado e importante. Léelo.

CONACULTA decide recortar empleados sin aprobación de Secretaría de Hacienda y la Secretaría de la Función Pública: http://bit.ly/4ybWoF

Lo sabía: Jay Leno es, en el fondo, Hitler: http://bit.ly/5FvTGh

Taller de Crítica Cinematográfica

2010-02-04T15:23:00.000-08:00

Flyer del taller que impartiré en La casa de la 9:

Taller de Crítica Cinematográfica en La casa de la 9

2010-02-02T15:47:00.000-08:00

Desde el pasado domingo 31 de enero, La casa de la 9 inició una serie de eventos en celebración de su séptimo aniversario. Amablemente, Maggie incluyó un Taller de Crítica Cinematográfica de su servidor al programa (abajo dice de "apreciación", pero realmente es de "crítica"). El taller constará de 4 sesiones, una por semana, de 4 horas cada una (de 6 a 10 PM). Las fechas son: 23, 30 de marzo, 6 y 13 de abril. La entrada será libre pero bajo previo registro, enviando un correo a: alfredoglezreynoso@hotmail.com. Pronto enviaré más información. Les dejo el resto del programa:

7mo aniversario de La casa de la 9
del 31 de enero al 22 de abril 2010

Domingo 31 de enero 7:00pm
Brindis en La Casa de la 9
y proyección de video del aniversario 7

Lunes 1 de febrero 7:00pm
Tres tristes cuentos
Lectura de Autor por Pedro Esponiza

Martes 2 de febrero 7:00pm
Proyección de Ciclo de videos de música clásica

Miercoles 3 de febrero 7;00pm
Ciclo de Cine en Colaboración con ICBC

Jueves 4 de febrero 7:00pm
Cine Club Cinefi presenta
Cleopatra Jones

Viernes 5 de febrero 7:00pm
Presentacion de la miniserie "Las aventuras de Pancracio"
Actuan: Cesar Manjarrez, Marina Carbajal, Claudia Casas, Sebastian Manjarrez,
Gaspar Robles, Yadira Rodriguez
Guion e idea original: Cesar Enrique M.
Producción: RCA Producciones

Sábado 6 de febrero 7:00pm
Dulce charla de sobremesa: lectura de narrativa y poesía erótica
Modera: Elizabeth Algravez
Participan: Armida Alba, Carla Aguiniga, Patricia Barraza, Jonathan Curiel,
Nancy Bonilla, Julian Lemus y Anabel Noguero

sabado 6 de febrero 9:00pm
Concierto de Carlos Ruiz
cantautor

Martes 9 de febrero 7:00pm
Proyección de conciertos de música clásica

Miercoles 10 de febrero 7:00pm
Ciclo de Cine en colaboración con ICBC

Jueves 4 de febrero 7:00pm
Cine Club Cinefi presenta
Revanche

Viernes 12 de febrero 7:00pm
Narradores emergentes: valores literarios tijuanenses
Modera: Nestor Robles
Participan: Estefania Arista, Betty Barrera Servin, Carolina Gonzalez, Cynthia Jaramillo Regino, Cristina Jimenez, Israel Rodriguez, Daniel Alonso Sepulveda, Mureen Silva Contreras, Zyanya Trejo Fernandez, Bianca Velarde Lopez y Carlos Zarate Serrano

Viernes 12 de febrero 9:00pm
Inauguración de la exposición de egresados y alumnos de CEDEA como parte del aniversario de La Casa de la 9 coordina Eduardo Cooley

Sábado 13 de febrero 8:00pm
Proyecto Norte Teatro y la Revista Arte de Vivir
Presentan
¿Quien ha visto a mi pequeño niño
de Suzanna Van Lohuize
-teatro del absurdo contemporáneo
dirección Marco Antonio Espinoza
Actúan: Carlos Balderas y Marco Antonio Espinoza

Martes 16 de febrero 7:00pm
Del ciclo los imprescindibles
ICBC presenta
Óscar Liera
Presentación a cargo de Daniel Serrano

Miercoles 17 de febrero 7:00pm
Ciclo de Cine en Colaboración con ICBC

Jueves 18 de febrero 7:00pm
Cine Club Cinefi presenta
Precious

Viernes 19 de febrero 7:00pm
Naves espaciales, androides y apocalipsis.
Presentación de la colección de Minibúks (Temporada I ): Cuentos de ciencia ficción hecha en México (Taller [e] Media)
Presenta Pepe Rojo

Viernes 19 de febrero 9:00pm
Concierto con Sound of silence

Sabado 20 de febrero 7:00pm
Proyección especial
Cinefi presenta la pelicula
The White Ribbon

Martes 23 de febrero 7:00pm
Proyección de ciclo de videos de Música Clásica

Miercoles 24 de febrero 7:00pm
Ciclo de Cine en colaboración con ICBC

Jueves 25 de febrero 7:00pm
Cine Club Cinefi presenta
Thirst

Viernes 26 de febrero 7:00pm
Tijuana hace teatro y La Casa de la 9 presenta
Los caminos de la direccion escenica en la formacion teatral universitaria
Participan: Mariana Chavez, Michelle Guerra
Modera: Ramón Verdugo

Sábado 27 de febrero 7:00pm
Concierto con el grupo Guaycura Sounds

Viernes 5 de marzo 7:00pm
Retrospectiva de Reactivo 510
Avance de tres documentales
"Azul y blanco" (músicos callejeros), "Tijuana no mata" (extranjeros en Tijuana), "La masacre" (porra de los Xolos)
Coordinan: Juan Pantoja y Juan Carlos Ayvar

Domingo 21 de marzo 7:00pm
Presentación del libro "Los relámpagos de media noche"
del autor Cristian Durazo
Presentación a cargo de Eduardo Sanchez

La Casa de la 9 en la comunidad universitaria

marzo
Recital de guitarra
con Manolo Victoria
en la Universidad Tecnológica de Tijuana

marzo
Mesa de gestores culturales
Jesus Quintero (Las tablas y Festival Tijuana Hace Teatro)
Cesar Borja (Festiarte)
Margarita Gonzalez (La Casa de la 9)
en la UABC- Facultad de Humanidades

La 9 visita siete Casas de Colonia

jueves 11 de marzo/ 1 casa de colonia
Lomas Hipodromo

Viernes 12 de marzo/ 2 casa de colonia
Santa Fe

Sabado 13 de marzo/ 3 casa de colonia
Playas de Tijuana

Jueves 18 de marzo/4 casa de colonia
La Gloria

Viernes 19 de marzo/ 5 casa de colonia
La Mesa

Sabado 20 de marzo/6 casa de colonia
Cerro Colorado

Domingo 21 de marzo/ 7 casa de colonia
Rosarito

Taller en la 9
Taller de apreciacion cinematografica impartido por Alfredo Gonzalez Reynoso
23 y 30 de marzo
6 y 13 de abril
6:00pm a 10:00pm
se entregara constancia de participación

En abril Festival de Documental Ambulante
del 19 al 22

Tijuana habla

2010-01-23T16:54:00.000-08:00

Nota: La serie de entradas Tijuana habla son algunos textos que elaboré hace poco más de un año para la materia de Semiótica.

Hacia una desconstrucción de la narcocultura

2010-01-23T16:53:00.000-08:00

Axiológicamente en Tijuana la narcocultura es logocéntrica (Derrida). El objetivo: Boicotear el narcocentirsmo caricaturizándolo, carnavalizándolo (Bajtín), creando discursos en la cultura popular —música, periodismo, literatura, radio, televisión— que desidealicen la figura del narcotraficante burlándose de su conducta y caracterología. El peligro: Que todo se carnavalice y nada se tome en serio; como si la psique social interiorizara el esquema de la caricaturización automática y la aplicara en todos los sentidos.

II. PAN, PRI y la politización del deporte

2010-01-23T16:50:00.000-08:00

La tendencia hacia el gasto local vio nacer este Nuevo Milenio, por ejemplo, a empresas de equipos deportivos como los “Potros”, en béisbol, o los “Xoloescuincles”, en fútbol. Su Estadio Calimax y su Estadio Caliente respectivamente son intentos empresariales de incitar el gasto local masivo.

¿Por qué hablar sólo de estas empresas cuando son tantas que muestran la misma tendencia? Porque en Tijuana, el deporte se semantizó políticamente. El béisbol de los Potros se volvió deporte oficial del PAN, y los Xoloescuincles, mascota del PRI. Hank y Calimax “mitificaron” (Barthes, Mitologías) las pelotas, las gorras y los shorts.

En Tijuana, ir a un estadio o a otro es más que una simple decisión de preferencia deportiva, es una votación electoral.

Tijuana: Un discurso urbano desbordante

2010-01-23T16:40:00.000-08:00

Se dice que Tijuana crece un Rosarito por año (Gerardo Ordóñez en Aquí es Tijuana, p. 132). En este monstruo urbano que es Tijuana, un cerro no tarda en ser tapizado de “asentamiento de emergencias”, de “cartolandias”. Además, el Urbi-cidio de las viviendas de interés social surge desenfrenadamente formando toda una “Nueva Tijuana” al este de la ciudad. Las distribuciones espacio-capitalistas en una metrópolis como Tijuana son despiadadas.

Barthes, en su famosa "Semiología urbana", quiso ver a la ciudad como un gran discurso. Una estructura discursiva implica una serie de relaciones entre sus partes, y la adición de una parte implica, a su vez, todo un reacomodo y nuevos juegos de relaciones estructurales.

Pero ¿qué pasa con un discurso desbordante como el de Tijuana? Cada Rosarito añadido es una Tijuana nuevamente reacomodada, una estructura diferente, un discurso transmutado. Saussure creía en el plano sincrónico del signo, es decir, en la posibilidad de estudiar un signo lingüístico en un sistema espacio-temporal específico. Tijuana, siempre en transformación, creciendo descomunalmente, al este, al sur, en su interior, a lo alto, hasta donde los edificios alcancen, es la frustración de este pensamiento saussuriano. Tijuana revela al estudio sincrónico como ilusión de “estatismo”. Tijuana nunca sale en las fotos, siempre escapa, se pierde como haz de luz.

Frente al ideal de sistema lingüístico urbano —calles pavimentadas y planificadas, colonias autosustentables —, emergen cartolandias, se invaden cerros, crecen construcciones individuales. En Tijuana, por lo tanto, hay una primacía del “habla” (individual) frente a la “lengua” urbana (social) —otra de las dicotomías saussurianas. El “do it yourself” arquitectónico como modus vivendi transformador de estructuras urbanas.

Tijuana, San Diego y el Otro Lado

2010-01-23T16:34:00.000-08:00

“San Diego faces west, looks resolutely out to sea.

Tijuana stares north, as toward the future. [...]

Taken together as one, Tijuana and San Diego

form the most fascinating new city in the world,

a city of world-class irony.”

— Richard Rodríguez, “Days of obligation. An argument with my mexican father”

Tijuana se aplasta a La Línea como un hambriento en una vitrina de pasteles. Sólo hay que ver un mapita para comprobarlo. San Diego toma su distancia como ignorándolo —sólo por interés económico manda a su ciudad-hermana menor San Ysidro con sus “shoping malls”. El que quiera San Diego, que le cueste.

Tijuana quiere San Diego, y en buena medida la tiene. La tiene en posesión simbólica: lingüística. Cuando Tijuana dice “Otro Lado”, la tiene. La tiene por implicación semántica, ya que un “Otro Lado” implica un “Este Lado”: dos lados de una misma unidad, y así la tiene. La tiene simbólica, lingüísticamente, y le cuesta, sí, pero le cuesta saberse en separación.

Un letrero al “Otro Lado” dice: “US Navy: The cure for separation ansiety”. Y lo dice porque también a los norteamericanos les cuesta la separación. Pero su separación es más respecto a la “familia”, a la “casa”, home, sweet home. Una separación del útero materno. Y en parte el norteamericano cree estar separado, pero está psicológicamente unido. Sólo hay que escucharlos hablar: we’re going home, diría seguramente un soldado norteamericano regresando de la guerra —incluso de la misma US Navy—, o: it’s good to be back home, diría al llegar. No son vagas suposiciones hipotéticas. Sus películas, su televisión, todo está lleno de este tipo de declaraciones.

Tijuana, unida pero separada. San Diego, separada pero unida.