"Hardcore", The Herbaliser
Coincidencias
Ahora, 28 de diciembre, 2 cosas: día de los santos inocentes y el aniversario número 114 de la primera presentación del cinematógrafo en el Grand Café en París por los hermanos Lumière.
¿No fue el cine una pequeña broma que tuvo éxito, una broma que todos hemos tomado en serio?
Como recuerdo del suceso, dejo el legendario Arribo de un tren a La Ciotat, una de sus bromas más famosas, y Demolición de un muro, para mí, su broma mejor lograda (causada, por cierto, según cuentan algunos, por un accidente en su proyección):
¿No fue el cine una pequeña broma que tuvo éxito, una broma que todos hemos tomado en serio?
Como recuerdo del suceso, dejo el legendario Arribo de un tren a La Ciotat, una de sus bromas más famosas, y Demolición de un muro, para mí, su broma mejor lograda (causada, por cierto, según cuentan algunos, por un accidente en su proyección):
The Cinematic Orchestra + Tziga Vertov
"Reel life", de la famosa musicalización de Man with the movie camera (1929), de Tziga Vertov, por The Cinematic Orchestra. Enjoy!
Sobre Virgilio Muñoz y la carta en contra del recorte al IMAC
[Si no has firmado la carta aquí mencionada, hazlo de una vez. Revisa la carta completa (con algunas de las firmas recabadas hasta el pasado lunes 21 de diciembre) en Bitácora Cultural]
Asignaturas pendientes
Fuente: La Ch
Rafael Olivera Ávila
Domingo 27 de Diciembre de 2009 22:00
LA CULTURA REPRIME EL INSTINTO DE AGRESIÓN Y FOMENTA LA CRÍTICA
ASIGNATURA PRIMERA.-CULTURA VS NARCISISMO.
Por alguna extraña razón, cada que leo o me entero de alguna situación que tiene que ver con la cultura, lo asocio con las lecturas que he hecho de algunos de los ensayos del polémico psicoanalista vienés Sigmund (el profesor que me impartió la Asignatura de Psicología en la Escuela Normal decía que su nombre en cristiano era "Segismundo") Freud, específicamente el que tituló: El malestar en la Cultura.
Ya en la colaboración que le dediqué al lamentable caso del nombramiento de Virgilio Muñoz Pérez, como director del Centro Cultural Tijuana, y su actitud despótica hacia la comunidad cultural de Tijuana, integrantes de "Todos somos un mundo pequeño", contextualicé precisamente con algunos conceptos muy importantes que en esa ocasión me permitieron estructurar el texto que entre paréntesis causó escozor al titular de "la Bola" (así le decía la chusma al CECUT), al grado que fui reconvenido vía telefónica por su encargado de Comunicación Social, apenas transcurrieron dos días de la publicación de las Asignaturas mencionadas.
En esta ocasión, a riesgo de provocar alguna reacción de tipo visceral, ocupo este espacio para tratar el tópico de un asunto bastante preocupante, ya que, aunque no se trata de ningún nombramiento en el cargo, si se trata del desdén, del poco caso o la nula importancia que se le otorga al renglón de la Cultura, en la administración pública municipal, al recortarle inexplicablemente el presupuesto para el 2010. La comunidad cultural de esta ciudad, la ciudad que es nuestra porque aquí nacimos, la misma por la que nos hemos preocupado y de la cual no hemos emigrado ni hemos renegado, ha alzado su voz, de manera consciente mediante una epístola dirigida a quien ocupa la presidencia municipal, a Jorge Ramos Hernández, y al Cabildo de este Ayuntamiento, para manifestar su rechazo a tal recorte, y a la vez para solicitar sea enmendada tan aberrante situación.
La misiva publicada el 16 de diciembre, entre otras cuestiones, expone lo siguiente:
"La comunidad cultural tijuanense que firma esta carta está en abierto desacuerdo con la reciente aprobación del presupuesto de egresos municipal del 2010. Hemos visto cómo en distintas regiones del país la cultura ha sido relegada y mal manejada por las instituciones federales, y el pasado miércoles 9 de diciembre, hemos sido testigos de cómo esta misma lógica ha tomado injerencia en las decisiones de este Ayuntamiento, y esto, como ciudadanos interesados en el íntegro desarrollo de nuestra ciudad, no lo podemos tolerar.
El recorte del 50% del presupuesto del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) no tiene ninguna justificación. Cualquiera que sea nuestra opinión sobre la administración de esta institución cultural, coincidimos que la apuesta de una sociedad que busca evolucionar debe ser el apoyo permanente a la cultura y sabemos que una institución a la que se le ha recortado el presupuesto de 20 millones de pesos a 10 millones está condenada a un terrible rezago que afectaría a todos los tijuanenses, ya que creemos que la cultura nos incumbe a todos y es un derecho ciudadano que debe incentivarse, no mutilarse".
Abro un paréntesis porque es menester explicarle a quien tiene en sus manos la conducción política (en el mejor sentido del término) de la generosa Tijuana, lo que implica, todo lo que encierra el concepto de Cultura, y el por qué de su importancia, por lo que una vez más acudo al maestro Freud, con estas disquisiciones muy ilustrativas que ojalá las comprenda, en este tenor: "El término cultura designa la suma de las producciones e instituciones que distancian nuestra vida de la de nuestros antecesores animales y que sirven a dos fines: proteger al hombre contra la naturaleza y regular las relaciones de los hombres entre sí.
La cultura nos permite, por otro lado, apreciar lo inútil, lo que no desempeña una función concreta, como el arte o la belleza en general. Otra característica es la importancia que la cultura da a las manifestaciones psíquicas superiores... También es fundamental el hecho de que la cultura regule las relaciones sociales. Tal regulación presupone hechos que son ya culturales y no meramente naturales, como es el establecimiento del derecho: un poder que representa al de la comunidad (ya lo ejerza una oligarquía, ya lo ejerza la mayoría) y que se opone a la fuerza de cada individuo por separado. De este modo, se reduce el peligro para el individuo, que ya no está a merced de sus solas fuerzas, pero sólo a cambio de la renuncia a la satisfacción espontánea de los instintos. La sublimación de los instintos permite el desarrollo de las actividades intelectuales, de vital importancia para cualquier civilización. La renuncia a la satisfacción de los instintos hace posible la cultura..."
La cultura, pues, reprime el instinto de agresión, que impide su desarrollo, y crea en la psique del individuo una división: por un lado está el 'yo' y por otro el 'superyo', que ejerce sobre el primero la misma violencia que el 'yo' hubiera ejercido sobre los objetos, pero que ha sido reprimida por la cultura. El 'superyo' es lo que llamamos consciencia moral y la tensión que se produce entre él y el 'yo' es el sentimiento de culpabilidad.
No se entiende entonces por qué se le otorgan tantos recursos, por ejemplo a la compra de armas, y a la compra de publicidad para imagen, si lo medular está en otros ámbitos. La carta continúa con estas apreciaciones: "Vemos, por ejemplo, el voluminoso aumento a la dependencia de la Presidencia Municipal, que este 2009 recibió 62 millones de pesos y el próximo año recibirá 102 millones (64% más). Vemos, también, el notorio crecimiento presupuestal a la Secretaría de Seguridad Pública Municipal, que recibió mil 599 millones de pesos en el transcurso del presente año y se le destinan 3 mil 162 millones para el año venidero". Necesariamente el monto 102 millones de pesos será para "cuidar la imagen" con afanes futuristas, y con marcados rasgos narcisistas, por lo que abundo en su caracterización basado en el ensayo: Introducción al Narcisismo, de Sigmund Freud, en estos términos:
"Hay en el Narcisista una inagotable sed de admiración y adulación. Esta necesidad lo incapacita para poder reflexionar tranquilamente y valorar serenamente la realidad. Vive más preocupado por su actuación, en cuanto al efecto teatral y reconocimiento externo de sus acciones, que en la eficacia real y utilidad de las mismas. En resumen, las personas narcisistas, aún cuando pueden poseer una aguda inteligencia, ésta se haya obnubilada por esa visión grandiosa de sí mismo y por su hambre de reconocimiento. Llama la atención, entonces, cómo muchas personas pudiendo ser exitosas, productivas y creativas, someten su vida a aduladoras mediocridades. Cuando los narcisistas ejercen posiciones de poder, se rodean de personas, que por su propia condición, son inferiores a él o ella, y de otros, que le harán la corte sólo en función de un interés mezquino..."
Finalmente, suscribo el contenido de la Epístola y este contundente argumento, que el apoyo a la cultura, lo sabe cualquier país que se respete, es imprescindible para la evolución de una población, pues la cultura no es mera imagen bella ni ornamento, sino la principal responsable de convertir a los individuos de una sociedad en seres pensantes y críticos.
Es cuanto (yo.analizo@gmail.com)
Rafael Olivera Ávila
Domingo 27 de Diciembre de 2009 22:00
LA CULTURA REPRIME EL INSTINTO DE AGRESIÓN Y FOMENTA LA CRÍTICA
ASIGNATURA PRIMERA.-CULTURA VS NARCISISMO.
Por alguna extraña razón, cada que leo o me entero de alguna situación que tiene que ver con la cultura, lo asocio con las lecturas que he hecho de algunos de los ensayos del polémico psicoanalista vienés Sigmund (el profesor que me impartió la Asignatura de Psicología en la Escuela Normal decía que su nombre en cristiano era "Segismundo") Freud, específicamente el que tituló: El malestar en la Cultura.
Ya en la colaboración que le dediqué al lamentable caso del nombramiento de Virgilio Muñoz Pérez, como director del Centro Cultural Tijuana, y su actitud despótica hacia la comunidad cultural de Tijuana, integrantes de "Todos somos un mundo pequeño", contextualicé precisamente con algunos conceptos muy importantes que en esa ocasión me permitieron estructurar el texto que entre paréntesis causó escozor al titular de "la Bola" (así le decía la chusma al CECUT), al grado que fui reconvenido vía telefónica por su encargado de Comunicación Social, apenas transcurrieron dos días de la publicación de las Asignaturas mencionadas.
En esta ocasión, a riesgo de provocar alguna reacción de tipo visceral, ocupo este espacio para tratar el tópico de un asunto bastante preocupante, ya que, aunque no se trata de ningún nombramiento en el cargo, si se trata del desdén, del poco caso o la nula importancia que se le otorga al renglón de la Cultura, en la administración pública municipal, al recortarle inexplicablemente el presupuesto para el 2010. La comunidad cultural de esta ciudad, la ciudad que es nuestra porque aquí nacimos, la misma por la que nos hemos preocupado y de la cual no hemos emigrado ni hemos renegado, ha alzado su voz, de manera consciente mediante una epístola dirigida a quien ocupa la presidencia municipal, a Jorge Ramos Hernández, y al Cabildo de este Ayuntamiento, para manifestar su rechazo a tal recorte, y a la vez para solicitar sea enmendada tan aberrante situación.
La misiva publicada el 16 de diciembre, entre otras cuestiones, expone lo siguiente:
"La comunidad cultural tijuanense que firma esta carta está en abierto desacuerdo con la reciente aprobación del presupuesto de egresos municipal del 2010. Hemos visto cómo en distintas regiones del país la cultura ha sido relegada y mal manejada por las instituciones federales, y el pasado miércoles 9 de diciembre, hemos sido testigos de cómo esta misma lógica ha tomado injerencia en las decisiones de este Ayuntamiento, y esto, como ciudadanos interesados en el íntegro desarrollo de nuestra ciudad, no lo podemos tolerar.
El recorte del 50% del presupuesto del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) no tiene ninguna justificación. Cualquiera que sea nuestra opinión sobre la administración de esta institución cultural, coincidimos que la apuesta de una sociedad que busca evolucionar debe ser el apoyo permanente a la cultura y sabemos que una institución a la que se le ha recortado el presupuesto de 20 millones de pesos a 10 millones está condenada a un terrible rezago que afectaría a todos los tijuanenses, ya que creemos que la cultura nos incumbe a todos y es un derecho ciudadano que debe incentivarse, no mutilarse".
Abro un paréntesis porque es menester explicarle a quien tiene en sus manos la conducción política (en el mejor sentido del término) de la generosa Tijuana, lo que implica, todo lo que encierra el concepto de Cultura, y el por qué de su importancia, por lo que una vez más acudo al maestro Freud, con estas disquisiciones muy ilustrativas que ojalá las comprenda, en este tenor: "El término cultura designa la suma de las producciones e instituciones que distancian nuestra vida de la de nuestros antecesores animales y que sirven a dos fines: proteger al hombre contra la naturaleza y regular las relaciones de los hombres entre sí.
La cultura nos permite, por otro lado, apreciar lo inútil, lo que no desempeña una función concreta, como el arte o la belleza en general. Otra característica es la importancia que la cultura da a las manifestaciones psíquicas superiores... También es fundamental el hecho de que la cultura regule las relaciones sociales. Tal regulación presupone hechos que son ya culturales y no meramente naturales, como es el establecimiento del derecho: un poder que representa al de la comunidad (ya lo ejerza una oligarquía, ya lo ejerza la mayoría) y que se opone a la fuerza de cada individuo por separado. De este modo, se reduce el peligro para el individuo, que ya no está a merced de sus solas fuerzas, pero sólo a cambio de la renuncia a la satisfacción espontánea de los instintos. La sublimación de los instintos permite el desarrollo de las actividades intelectuales, de vital importancia para cualquier civilización. La renuncia a la satisfacción de los instintos hace posible la cultura..."
La cultura, pues, reprime el instinto de agresión, que impide su desarrollo, y crea en la psique del individuo una división: por un lado está el 'yo' y por otro el 'superyo', que ejerce sobre el primero la misma violencia que el 'yo' hubiera ejercido sobre los objetos, pero que ha sido reprimida por la cultura. El 'superyo' es lo que llamamos consciencia moral y la tensión que se produce entre él y el 'yo' es el sentimiento de culpabilidad.
No se entiende entonces por qué se le otorgan tantos recursos, por ejemplo a la compra de armas, y a la compra de publicidad para imagen, si lo medular está en otros ámbitos. La carta continúa con estas apreciaciones: "Vemos, por ejemplo, el voluminoso aumento a la dependencia de la Presidencia Municipal, que este 2009 recibió 62 millones de pesos y el próximo año recibirá 102 millones (64% más). Vemos, también, el notorio crecimiento presupuestal a la Secretaría de Seguridad Pública Municipal, que recibió mil 599 millones de pesos en el transcurso del presente año y se le destinan 3 mil 162 millones para el año venidero". Necesariamente el monto 102 millones de pesos será para "cuidar la imagen" con afanes futuristas, y con marcados rasgos narcisistas, por lo que abundo en su caracterización basado en el ensayo: Introducción al Narcisismo, de Sigmund Freud, en estos términos:
"Hay en el Narcisista una inagotable sed de admiración y adulación. Esta necesidad lo incapacita para poder reflexionar tranquilamente y valorar serenamente la realidad. Vive más preocupado por su actuación, en cuanto al efecto teatral y reconocimiento externo de sus acciones, que en la eficacia real y utilidad de las mismas. En resumen, las personas narcisistas, aún cuando pueden poseer una aguda inteligencia, ésta se haya obnubilada por esa visión grandiosa de sí mismo y por su hambre de reconocimiento. Llama la atención, entonces, cómo muchas personas pudiendo ser exitosas, productivas y creativas, someten su vida a aduladoras mediocridades. Cuando los narcisistas ejercen posiciones de poder, se rodean de personas, que por su propia condición, son inferiores a él o ella, y de otros, que le harán la corte sólo en función de un interés mezquino..."
Finalmente, suscribo el contenido de la Epístola y este contundente argumento, que el apoyo a la cultura, lo sabe cualquier país que se respete, es imprescindible para la evolución de una población, pues la cultura no es mera imagen bella ni ornamento, sino la principal responsable de convertir a los individuos de una sociedad en seres pensantes y críticos.
Es cuanto (yo.analizo@gmail.com)
La nueva de Harmony Korine
"Una noche estaba paseando a mi perro por los alrededores de mi casa, en Nashville (Tennessee), y me topé con unos enormes cubos de basura que habían sido lanzados al suelo", recuerda el cineasta, esclareciendo la génesis del asunto, "las farolas lanzaban una iluminación muy tenue sobre ellos y, de repente, empecé a contemplar esos cubos de una manera un poco extraña: parecían formas casi humanas, incluso excitantes. De repente, recordé que, en mi infancia, los residentes de un hogar de jubilados se escapaban por la noche y observaban a la gente a través de las ventanas de las casas. Probablemente, eran unos pervertidos. Combiné la imagen de los cubos con ese recuerdo de infancia y se me ocurrió la idea de Trash humpers, una película que esperaba que no pareciese una película, sino una especie de objeto encontrado, un documento despojado de cualquier narrativa tradicional, pero con algunos momentos escalofriantes. Imagina que encuentras una cinta en el ático de tu abuela y, cuando la reproduces, su contenido es lo que has visto en mi película. Es el tipo de material que uno lanzaría al arroyo, esperando que nadie lo encontrara".
Fuente: Fornicando con la basura (El País)
Y el trailer de Trash humpers : http://www.elpais.com/videos/cultura/EP3/recomienda/Harmony/Korine/elpepusup/20091223elpepucul_1/Ves/
Los mejores posters de cine de la década
Revisa, en The Auteurs, los mejores posters de cine de la primera década del siglo (bueno, según el autor, Adrian Curry). Coincido en su No. 1:
Funny games: Un buen poster para una excelente película, mi favorita de Michael Haneke, sin duda (aún mejor que El listón blanco).
Crónica en La Ch sobre Contraluz
El “mundo pequeño” contra la corrupción en el CECUT
Javier González Cárdenas
Javier González Cárdenas
Fuente: La Ch
"Por más que en apariencia el discurso sea poca cosa, las prohibiciones que recaen sobre él revelan muy pronto, rápidamente, su vinculación con el deseo y con el poder."
Michel Foucault.
En la tarde lluviosa del pasado 11 de diciembre acudí al Centro Cultural Tijuana a presenciar una nueva manifestación del colectivo "Todos somos un mundo pequeño" (TSUMP).La intención del colectivo era entregar ejemplares de la revista "Contraluz" a los funcionarios que presidirían esa misma tarde la Junta de Órgano de Gobierno, destinada a revisar y asegurar el buen funcionamiento de la entidad en cuestión, entre otras facultades. Sin embargo, dichos funcionarios, en compañía de Virgilio Muñoz, salían por el estacionamiento subterráneo en el momento en que Alfredo González Reynoso, miembro del TSUMP, aguardaba la llegada de otro miembro a la entrada del Cubo.
No es la primera vez que el TSUMP manifiesta su inconformidad ante la presencia de Muñoz como director de este importante centro de cultura. Primero fue una carta firmada por trescientos miembros de la comunidad cultural del país, entre artistas e intelectuales de renombre nacional e internacional, quienes solicitaban la destitución de Muñoz. La respuesta de Muñoz fue "antes que artistas yo creo (que) son estudiantes, ¿no?" (Entrevista otorgada al diario Frontera). Siguieron otras manifestaciones públicas con pancartas e intervenciones creativas, entre ellas la clausura de una exposición de artes visuales, una charla de Carlos Monsiváis en torno a la obra del cinefotógrafo Gabriel Figueroa, la fiesta de aniversario de la revista TijuaNeo, una lectura con micrófono abierto en la Plaza Santa Cecilia, entre otras. A favor del TSUMP siguen sumándose más miembros de la comunidad internacional. En contra están diversos medios de comunicación que, en su mayoría, sólo han buscado el testimonio parcial del conflicto, cediendo la voz -las más de las veces- al propio Muñoz y a sus comparsas, a través de entrevistas donde brilla la ausencia de la "contrainformación", es decir, de las voces que podrían completar el panorama sobre este conflicto. A la entrada del Cubo encuentro a Alfredo González Reynoso, quien me entrega un ejemplar de "Contraluz", en cuya página principal se lee "Alguien con antecedentes de corrupción no debe dirigir el CECUT: Víctor Clark Alfaro". La lluvia arrecia, pero sigo ojeando el documento y encuentro frases de Víctor Clark que redimensionan el conflicto de marras y que, en su momento, fueron dadas a conocer a través de medios como el Reforma y el Proceso, por el año de 1994, cuando Virgilio Muñoz fungía como delegado del desaparecido Instituto Nacional de Migración, frases como: "La Delegación (del INAMI) recibía fuertes cantidades, el Delegado (Virgilio Muñoz) en particular, de los cárteles de polleros que en ese entonces funcionaban". Al lugar arriba otro miembro del TSUMP, Efraín Gutiérrez Arroyo, y enseguida comienza la distribución de ejemplares de "Contraluz". Efraín acomete su tarea sin amedrentarse ante los agentes de seguridad del recinto, incluso haciéndoles entrega de la revista, además de distribuirla entre las pocas personas que encuentra a su paso, tanto en el pasillo del teatro como en el Ágora. Mientras tanto leo otra frase de Clark Alfaro, actual director del Centro Binacional de Derechos Humanos: "Virgilio estaba recibiendo grandes cantidades de dinero, estaba recibiendo alrededor de... no recuerdo si eran 40 mil ó 50 mil dólares por semana". Clark Alfaro se refiere a la razón principal por la que la Secretaría de Gobernación, en ese periodo, solicitó el "cese fulminante" de Virgilio Muñoz, quien posteriormente fue "puesto a disposición del Ministerio Público, junto con el Sub-Delegado y el Jefe de Inspectores" (Contraluz, pág. 4).
La distribución de los ejemplares continúa, extendiéndose a la parte posterior del pasillo del teatro y la explanada del CECUT, donde la afluencia es mucho menor. La lluvia continúa y los miembros del TSUMP entran al Cine IMAX, donde entregan un par de revistas antes de que llegue el agente de seguridad a decirles que "no se pueden repartir volantes y revistas dentro de las instalaciones". Enseguida salen a la explanada del CECUT, frente al Paseo de los Héroes, donde entregan ejemplares a unas muchachas que contemplan el tradicional nacimiento colocado a un costado de la "Bola". Otro agente de seguridad los invita a seguir distribuyendo la revista sobre la acera, y lejos del recinto. Efraín le entrega una revista y el agente explica que no puede recibírselo, que sólo está haciendo su trabajo. Aprovecho ese paréntesis para ojear de nuevo el "Contraluz" y leo otra frase de Clark Alfaro, en referencia a la corta temporada que Muñoz pasó en el Reclusorio Norte: "...si se hubiera aplicado el peso de la ley y hubiera un Estado de Derecho en este país, no sale, porque los delitos eran fuertes y había pruebas suficientes para señalarlo".Ya instalados en la acera, frente a la parada de camiones, Alfredo y Efraín continúan su labor, haciendo entrega de los ejemplares a personas de todas las edades: al hotdoguero, a la señora de cuarenta o cincuenta años que pasa por ahí, a la estudiante de secundaria, al joven que porta unos audífonos, al señor que vende fritangas y a aquellos que esperan la llegada del transporte colectivo. El TSUMP tiene otros factores en su contra: sus miembros tienen otras ocupaciones, pues no reciben dinero de ningún partido político u organización no gubernamental para generar sus manifestaciones y tentativas "contrainformativas", además de que "la voluntad de verdad que se nos (les) ha impuesto desde hace mucho tiempo es tal que no puede dejar de enmascarar la verdad que quiere" (Foucault dixit). Al TSUMP no lo mueve el desinterés, sino el "deseo", el deseo de ver a una persona sin antecedentes de corrupción al frente de la institución cultural más importante del noroeste de México, el deseo de que Virgilio Muñoz entregue su renuncia o, en su defecto, sea removido del cargo. Al TSUMP no lo mueve su vinculación con "el poder", cuya coacción sería evidente si dentro de sus desplegados promovieran a un candidato como posible sustituto de Muñoz, hecho verificable, en cambio, en una carta enviada por el FOCUC (Foro Cultural Ciudadano) al semanario Bitácora, donde sus integrantes proponían, entre otros candidatos, al actual director del CECUT como digno sucesor de Teresa Vicencio Álvarez, la directora anterior.
La distribución de la revista se extiende a la avenida Independencia. Efraín y Alfredo entregan ejemplares a colaboradores del mismo Centro, a personas que comen en el puesto de tortas "CECUT" y a otros que cruzan la calle para ir al restaurante "Q´Curado". Alfredo entrega una revista a un niño y Efraín se instala frente a la entrada del estacionamiento del CECUT, donde
reparte más ejemplares a conductores de vehículos y peatones. Mientras tanto me asalta una pregunta: ¿cómo ha logrado Muñoz mantenerse en el puesto de director del CECUT, después de tantas manifestaciones, desplegados, videos en youtube, testimonios de artistas y demás intervenciones que operan en su contra? La respuesta la encuentro en otra aseveración de Clark Alfaro (página cuatro de la misma revista): "La virtud de Virgilio es su habilidad para articularse a través de las relaciones personales con el poder público. (...) Y en esa habilidad que tiene, pues tiene muchos amigos que se mueven en el más alto nivel..."Alfredo y Efraín distribuyen las últimas revistas a la entrada del estacionamiento, donde una vez más son abordados por los agentes de seguridad del recinto. La tarea ha terminado, pero no la batalla que seguirá librándose a través de la interpelación continua a la ciudadanía y al mismo poder que retiene a Muñoz en su puesto. El "mundo pequeño" seguirá creciendo hasta desbordarse, hasta las últimas consecuencias, pues esta parece ser la tendencia natural de los hechos, además de que no hay otra manera de interpretar el decir de Alfredo Lucero Montaño, en referencia a la inauguración de un "nuevo periodo", la "nueva subjetividad que moverá a los hombres de esta región a abandonar sus viejos mitos, sus viejos lastres" (Contraluz, pág. 8).
RIP to Dan O'Bannon
O'Bannon fue, entre otras cosas, el primero en hacer gritar a los zombies: "Braaaaaiiiiinnnssss!". Y su movie The return of the living dead queda, definitivamente, dentro de mis favoritas en el género. Lean acá su nota biográfica de El Blog de Cine: Dan O´Bannon nos ha dejado.
Carta abierta contra el recorte presupuestal al IMAC
Si quieres sumarte a las peticiones, manda tu nombre completo y profesión al correo noalrecortealimac@gmail.com. Si crees que a alguien más puede interesarle, difúndela. Copia y pega la carta para mandarla por correo. Tenemos que sumar voces lo más pronto posible.
CARTA ABIERTA DE LA COMUNIDAD CULTURAL AL CABILDO DE TIJUANA Y AL PRESIDENTE MUNICIPAL CONTRA EL RECORTE PRESUPUESTAL AL IMAC
Tijuana, Baja California
Miércoles, 16 de diciembre de 2009
H. Cabildo de Tijuana
Presidente Municipal Jorge Ramos Hernández
P r e s e n t e s . –
Ediles del Ayuntamiento y Presidente Municipal:
La comunidad cultural tijuanense que firma esta carta está en abierto desacuerdo con la reciente aprobación del presupuesto de egresos municipal del 2010. Hemos visto cómo en distintas regiones del país la cultura ha sido relegada y mal manejada por las instituciones federales, y el pasado miércoles, 9 de diciembre hemos sido testigos de cómo esta misma lógica ha tomado injerencia en las decisiones de este Ayuntamiento, y esto, como ciudadanos interesados en el íntegro desarrollo de nuestra ciudad, no lo podemos tolerar.
El recorte del 50% del presupuesto del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) no tiene ninguna justificación. Cualquiera que sea nuestra opinión sobre la administración de esta institución cultural, coincidimos que la apuesta de una sociedad que busca evolucionar debe ser el apoyo permanente a la cultura y sabemos que una institución a la que se le ha recortado el presupuesto de 20 millones de pesos a 10 millones está condenada a un terrible rezago que afectaría a todos los tijuanenses, ya que creemos que la cultura nos incumbe a todos y es un derecho ciudadano que debe incentivarse, no mutilarse.
Recordamos constantemente sus alentadoras palabras, señor Ramos: “La cultura es una prioridad de mi gobierno”, dijo Usted con seguridad y convencimiento. Sin embargo, ante la decisión de la semana pasada en el cabildo, estas palabras dejan de tener el peso que parecían tener cuando las pronunció y se convierten en meras palabras vacías, pues es en la acción donde vemos sus prioridades.
Vemos, por ejemplo, el voluminoso aumento a la dependencia de la Presidencia Municipal, que este 2009 recibió 62 millones de pesos y el próximo año recibirá 102 millones (64% más). Vemos, también, el notorio crecimiento presupuestal a la Secretaría de Seguridad Pública Municipal, que recibió mil 599 millones de pesos en el transcurso del presente año y se le de destinan 3 mil 162 millones para el año venidero. Ante éstos y otros aumentos presupuestales, no podemos entender los humildes 10 millones que, como dijimos, han sido etiquetados para el 2010 al sector del arte y la cultura en la ciudad, reduciendo a la mitad su presupuesto en comparación con el del presente año.
Entendemos perfectamente la crítica situación económica del país y del mundo, pero no ignoramos que los 4 mil 542 millones 889 mil pesos que ha recibido la ciudad para el próximo año representan un aumento de casi el 5% del presupuesto del 2009, situación que vuelve aun más incomprensible la decisión final.
Por toda esta inquietante información, no podemos más que hacerles dos peticiones:
1. Que se cancelen a la brevedad posible, para su reconsideración, las cantidades presupuestadas el pasado miércoles, 9 de diciembre por el cabildo de la ciudad de Tijuana.
2. Que, tras una nueva reunión del cabildo, se aumente el presupuesto del Instituto Municipal de Arte y Cultura en comparación con el destinado para el 2009, redistribuyendo las otras cantidades según su pertinencia en el desarrollo social de nuestra ciudad.
Nuestras peticiones no obedecen más que a un sincero interés por el entero crecimiento de nuestra ciudad. El apoyo a la cultura, lo sabe cualquier país que se respete, es imprescindible para la evolución de una población, pues la cultura no es mera imagen bella ni ornamento, sino la principal responsable de convertir a los individuos de una sociedad en seres pensantes y críticos.
Sabemos de la urgente necesidad de reestructurar, como en cualquier institución cultural, el funcionamiento del Instituto Municipal de Arte y Cultura para lograr una mayor eficacia e impacto social, pero esto no se puede alcanzar mediante políticas que demeriten la importancia de la cultura dentro de una sociedad.
Sin más por el momento y en espera de una pronta respuesta, les mandamos un cordial saludo.
Atentamente,
[Para sumarte a la petición manda tu nombre completo y profesión a noalrecortealimac@gmail.com]
CARTA ABIERTA DE LA COMUNIDAD CULTURAL AL CABILDO DE TIJUANA Y AL PRESIDENTE MUNICIPAL CONTRA EL RECORTE PRESUPUESTAL AL IMAC
Tijuana, Baja California
Miércoles, 16 de diciembre de 2009
H. Cabildo de Tijuana
Presidente Municipal Jorge Ramos Hernández
P r e s e n t e s . –
Ediles del Ayuntamiento y Presidente Municipal:
La comunidad cultural tijuanense que firma esta carta está en abierto desacuerdo con la reciente aprobación del presupuesto de egresos municipal del 2010. Hemos visto cómo en distintas regiones del país la cultura ha sido relegada y mal manejada por las instituciones federales, y el pasado miércoles, 9 de diciembre hemos sido testigos de cómo esta misma lógica ha tomado injerencia en las decisiones de este Ayuntamiento, y esto, como ciudadanos interesados en el íntegro desarrollo de nuestra ciudad, no lo podemos tolerar.
El recorte del 50% del presupuesto del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) no tiene ninguna justificación. Cualquiera que sea nuestra opinión sobre la administración de esta institución cultural, coincidimos que la apuesta de una sociedad que busca evolucionar debe ser el apoyo permanente a la cultura y sabemos que una institución a la que se le ha recortado el presupuesto de 20 millones de pesos a 10 millones está condenada a un terrible rezago que afectaría a todos los tijuanenses, ya que creemos que la cultura nos incumbe a todos y es un derecho ciudadano que debe incentivarse, no mutilarse.
Recordamos constantemente sus alentadoras palabras, señor Ramos: “La cultura es una prioridad de mi gobierno”, dijo Usted con seguridad y convencimiento. Sin embargo, ante la decisión de la semana pasada en el cabildo, estas palabras dejan de tener el peso que parecían tener cuando las pronunció y se convierten en meras palabras vacías, pues es en la acción donde vemos sus prioridades.
Vemos, por ejemplo, el voluminoso aumento a la dependencia de la Presidencia Municipal, que este 2009 recibió 62 millones de pesos y el próximo año recibirá 102 millones (64% más). Vemos, también, el notorio crecimiento presupuestal a la Secretaría de Seguridad Pública Municipal, que recibió mil 599 millones de pesos en el transcurso del presente año y se le de destinan 3 mil 162 millones para el año venidero. Ante éstos y otros aumentos presupuestales, no podemos entender los humildes 10 millones que, como dijimos, han sido etiquetados para el 2010 al sector del arte y la cultura en la ciudad, reduciendo a la mitad su presupuesto en comparación con el del presente año.
Entendemos perfectamente la crítica situación económica del país y del mundo, pero no ignoramos que los 4 mil 542 millones 889 mil pesos que ha recibido la ciudad para el próximo año representan un aumento de casi el 5% del presupuesto del 2009, situación que vuelve aun más incomprensible la decisión final.
Por toda esta inquietante información, no podemos más que hacerles dos peticiones:
1. Que se cancelen a la brevedad posible, para su reconsideración, las cantidades presupuestadas el pasado miércoles, 9 de diciembre por el cabildo de la ciudad de Tijuana.
2. Que, tras una nueva reunión del cabildo, se aumente el presupuesto del Instituto Municipal de Arte y Cultura en comparación con el destinado para el 2009, redistribuyendo las otras cantidades según su pertinencia en el desarrollo social de nuestra ciudad.
Nuestras peticiones no obedecen más que a un sincero interés por el entero crecimiento de nuestra ciudad. El apoyo a la cultura, lo sabe cualquier país que se respete, es imprescindible para la evolución de una población, pues la cultura no es mera imagen bella ni ornamento, sino la principal responsable de convertir a los individuos de una sociedad en seres pensantes y críticos.
Sabemos de la urgente necesidad de reestructurar, como en cualquier institución cultural, el funcionamiento del Instituto Municipal de Arte y Cultura para lograr una mayor eficacia e impacto social, pero esto no se puede alcanzar mediante políticas que demeriten la importancia de la cultura dentro de una sociedad.
Sin más por el momento y en espera de una pronta respuesta, les mandamos un cordial saludo.
Atentamente,
[Para sumarte a la petición manda tu nombre completo y profesión a noalrecortealimac@gmail.com]
Deleuze, Badiou y el cine
Consulta aquí un completo resumen, escrito por por María Belén Ciancio, de la importantísima teoría semiótica del cine de Gilles Deleuze, el filósofo que ha hecho la interpretación más arriesgada del devenir de las imágenes fílmicas a través de la historia del cine, así como de las interesantes reflexiones filosóficas de Alain Badiou respecto al cine como enfrentamiento con lo otro.
Dejo aquí un fragmento sobre Deleuze:
En la conclusión de La imagen-tiempo, Deleuze repite una de sus tesis más importantes y que diferencia sus estudios de los análisis estructuralistas sobre el cine: “El cine no es lengua, universal o primitiva, ni siquiera lenguaje. Saca a luz una materia inteligible que es como un presupuesto, una condición, un correlato necesario a través del cual el lenguaje construye sus propios objetos (unidades y operaciones significantes)” . La especificidad de este correlato es que consiste en movimiento y procesos de pensamiento (imágenes pre-lingüísticas), y en puntos de vista tomados sobre estos movimientos y procesos. Más que una cuestión lingüística, el cine constituye una psicomecánica. Esto es el autómata espiritual, o el enunciable de un lenguaje que posee una lógica característica. Se puede extraer de él enunciados de lenguaje pero el propio enunciable, sus imágenes y sus signos son de otra naturaleza. Sería lo que el lingüista Louis Hjelmslev llama “materia” no lingüísticamente formada.
Y acá un fragmento sobre el pensamiento de Badiou respecto al cine como experiencia filosófica:
Según Alain Badiou el cine es una situación filosófica por numerosas razones. Algunas de las que menciona Badiou son ontológicas (el cine crea una nueva relación entre una cosa y sus dobles, y también una nueva relación entre lo virtual y lo actual), otras razones son políticas (el cine, como arte de masas, implica nuevas relaciones políticas y sociales). Otra razón, que se deriva en parte de la primera, consiste en la posibilidad de pensar, a partir del cine, nociones y conceptos filosóficos como imagen, tiempo, clasificación de las artes, frontera entre arte y no arte, y cuestiones éticas a partir de las figuras heroicas o antiheroicas típicas que el cine reproduce (las mitologías morales del cine). Quizá la razón más interesante tiene que ver con una definición posible de filosofía que propone Badiou: hay filosofía porque hay paradojas y rupturas, diferencias; pero la filosofía no es simplemente la constatación de las diferencias, sino la invención de nuevas síntesis, síntesis disyuntivas. La más importante sería la síntesis entre el ser y la nada, a la cual Platón, con su parricidio simbólico de Parménides en El Sofista, llamó lo otro. El cine es entonces no sólo un nuevo pensamiento de lo otro, sino una manera de hacer existir lo otro.
Y, de paso, otro fragmento sobre las reflexiones de Antonin Artaud (que sirvieron de punto de partida para la reflexión de Deleuze):
Artaud cree, en un momento, en el cine no porque pueda mostrar la potencia del pensamiento, sino porque es apto para revelar la impotencia de pensar en el corazón mismo del pensamiento. Cree en lo que los enemigos del cine le reprochaban: ya no puedo pensar lo que quiero, las imágenes móviles sustituyen mi propio pensamiento, decía Georges Duhamel. El autómata, en el análisis que Deleuze hace de Artaud, ya no se define por la potencia física de un pensamiento en circuito con la imagen automática, sino que ha pasado a ser la Momia: “esa instancia desmontada, paralizada, petrificada, congelada, que prueba ‘la imposibilidad de pensar que es el pensamiento’”.
Así que date unos minutos, tenle paciencia a ciertos términos especializados y no dejes de leer: Cine y pensamiento. Imágenes de la memoria y el cuerpo en Gilles Deleuze y Alain Badiou, en el blog del Doctor Mostaza.
Actualizaciones de TSUMP y Contraluz
No dejes de visitar:
- El blog de TSUMP
Aquí puedes encontrar:
* Las fotos de la intervención "La revolución está en ti" en la plaza Santa Cecilia.
* La nota de La-Ch del evento.
* El flyer del evento.
* Las fotos de nuestra charla con los alumnos de la Escuela de Artes (UABC).
* La polémica de la falta de pago del CECUT al Bitácora: primera y segunda carta.
* Una pequeña crónica de la inauguración del FICM 2009 donde Consuelo Sáizar fue abucheada.
* Una nota de La-Ch sobre la falta de atención a las protestas en Tijuana.
* Las fotos de la intervención en el CECUT por parte del encuentro de poesía Caracol
* La razón de esta intervención.
* Y muchas cosas más.
- El canal de TSUMP en Youtube
Aquí puedes ver los videos de la intervención "La revolución está en ti":
* La Revolución está en ti: más cultura, menos violencia
* La Revolución está en ti: todos somos un mundo pequeño
* La Revolución está en ti: el poder de lo subjetivo
* La Revolución está en ti: yo no trabajo en poemas pequeños
* La Revolución está en ti: la suspensión política de la cultura
* Y varios videos más.
- La página de TSUMP en Flickr para ver diversas fotografías.
- El blog de Contraluz, para ver:
* La publicación impresa.
* La entrevista completa a Víctor Clark Alfaro.
* Páginas del informe del CBDH en relación a la corrupción de Virgilio Muñoz.
* El archivo hemerográfico del caso INAMI/Muñoz.
* Fotos de la repartición de Contraluz en la FIL 2009.
* Y más información.
- El canal de Contraluz en Youtube para ver:
"La entrevista hecha a Víctor Clark Alfaro, director del Centro Binacional de Derechos Humanos, acerca de la corrupción de Virgilio Muñoz. En esta primera parte, narra cómo comenzaron a investigar el tráfico de personas en que participaba la delegación del Instituto Nacional de Migración, en Baja California, y el nombramiento de Muñoz en ese puesto en 1994. Apenas llegó al puesto, Muñoz comenzó a recibir dinero de traficantes de migrantes en la frontera entre México y Estados Unidos. Clark da los detalles en esta primera parte de la entrevista.
* Parte 1
"En la segunda parte, Víctor Clark relata cómo dio a conocer el Informe anual del Centro Binacional de Derechos Humanos, al tiempo que la propia la Secretaría de Gobernación también ya investigaba a Virgilio Muñoz. Apenas apareció este informe, la Secretaría de Gobernación da a conocer en la Ciudad de México el "cese fulminante" de Virgilio Muñoz.
* Parte 2
"En la tercera parte, habla de las quejas de la embajada norteamericana contra la corrupción de Virgilio Muñoz, los pagos de protección, la opinion del secretario de Educación sobre Virgilio Muñoz y cómo logro salir de la cárcel y cómo posteriormente le pidió a Víctor Clark que se retractara y, finalmente, qué opina Clark de que alguien con tales antecedentes de corrupción haya sido nombrado director del Centro Cultural Tijuana".
* Parte 3
(Comentarios a los videos tomados de aquí: Entrevista a Clark Alfaro sobre la corrupción de Virgilio Muñoz - Caso CECUT)
Informarnos, tomar acción y persistir.
Por el derecho a decidir
Dr. Raúl Plascencia VillanuevaPresidente
Comisión Nacional de Derechos Humanos
P r e s e n t e
Como mexican@s preocupad@s del acontecer nacional, hemos tenido noticia de que al menos 16 entidades federativas han aprobado reformas a sus Constituciones Locales con el fin de “proteger el derecho a la vida desde el momento de la concepción”. Consideramos que tales reformas entran en conflicto con criterios previos de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, y contradicen y vulneran lo estipulado en diversos Tratados Internacionales ratificados por México. Existen, además, diversos antecedentes internacionales al respecto.
Tomando en cuenta lo anteriormente mencionado, además del deseo de garantizar la libertad de la mujer mexicana para decidir sobre su cuerpo y su maternidad, le solicitamos con fundamento en el Artículo 8 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, ejerza la facultad que se le otorga a la Comisión Nacional de los Derechos Humanos en el Artículo 105, fracción II, inciso G, en la misma Constitución, para que promueva Acción de Inconstitucionalidad contra las reformas citadas anteriormente.
Es muy importante que la Comisión ejerza esta Acción de Inconstitucionalidad para proteger nuestro Estado de Derecho y sobre todo para velar y dar cuenta de las violaciones a los Derechos Humanos que estas reformas hechas en las entidades federativas pudieran causarle a la mujer mexicana. Con ello la CNDH cumple con su objetivo institucional y atenderá una demanda de un gran sector de la población.
Por lo anteriormente expuesto, l@s ciudadan@s firmantes, le pedimos promueva Acción de Inconstitucionalidad ante nuestro máximo órgano jurisdiccional, la Suprema Corte de Justicia de la Nación, para que ésta dé una determinación al respecto, atendiendo así a esta importante demanda popular.
Atentamente,
L@s Ciudadan@s
***
Firma esta carta: aquí (fast & easy).
Más a Presidencia y Seguridad, menos a Cultura: La lógica de Ramos
"La cultura es una prioridad de mi gobierno", decía Ramos en uno de los escasísimos encuentros con la comunidad cultural. Ahora vean el siguente recuadro del presupuesto del 2010 comparado con el del 2009 (que, por cierto, más que ser "austero", como dijo Ramos en su Informe, aumentó en comparación con el anterior):
Dependencias
Las beneficiadas / 2009 / 2010
SSPM / Mil 599 millones / 3 mil 162 millones
Policía y Tránsito Municipal / 211 millones / 326 millones
Presidencia Municipal / 62 millones / 102 millones
Secretaría de Educación / 116 millones / 152 millones
Relaciones Públicas / 26 millones / 35 millones
Dependencias
Las beneficiadas / 2009 / 2010
SSPM / Mil 599 millones / 3 mil 162 millones
Policía y Tránsito Municipal / 211 millones / 326 millones
Presidencia Municipal / 62 millones / 102 millones
Secretaría de Educación / 116 millones / 152 millones
Relaciones Públicas / 26 millones / 35 millones
Las afectadas
IMAC / 20 millones / 10 millones
Secretaría de Desarrollo Social / 32 millones / 22 millones
Delegación La Mesa / 82 millones / 54 millones
IMAC / 20 millones / 10 millones
Secretaría de Desarrollo Social / 32 millones / 22 millones
Delegación La Mesa / 82 millones / 54 millones
*Fuente: La Ch
La prioridad en el gobierno de Ramos: Las armas y su bolsillo. ¿Y la cultura? A la basura.
Aquí y acá
Lee aquí el speech de Cristina Rivera Garza cuando le entregan el Sor Juana durante la FIL que acaba de terminar.
"Uno está sobre un trampolín, mirando con fascinación hacia la alberca. La alberca es de color azul. Uno salta dos o tres veces sobre el trampolín, tres cuatro, cavilando. Luego, en el momento menos pensado (y esto es literal) uno cierra los ojos y se eleva en el aire aún sabiendo (o quizá precisamente por saber) que la alberca está vacía. El trampolín es el lenguaje. El color azul es el lenguaje. El aire que me sostiene efímeramente es el lenguaje. Todo lo es. Entonces uno se sabe protegido. Entonces uno cae”.
Acá, Carlos Fuentes se enoja cuando le preguntan sobre la "guerra contra el narco".
—¿Pero el narcotráfico es un tema que aborda en su nuevo libro?
"Es parte del nuevo libro, el personaje es un señor que lee periódicos y noticias del narcotráfico, lo abordo circunstancialmente, no es el tema central".
- ¿Cuál es el tema central?
"El tema central es como generalmente son en las novelas: el amor, la pasión, los celos, la amistad, la enemistad, las relaciones humanas".
- Pero cómo ve el tema del narco...
"Ah cómo insiste", interrumpe. "No le hablo más de eso, lea la novela".
Lee aquí la carta abierta que Sabina Berman le escribe a Beatriz Paredes, lidereza del PRI, sobre su ambiguo posicionamiento respecto a las recientes reformas a la constitución para penalizar el aborto. Acá un fragmento:
"Típicamente, cada diputado priista recibió un día antes de la votación el texto de la reforma. Así, cada legislador tuvo apenas una noche para leerla y estudiarla y consultar documentos y expertos e ir a pedir su reacción a sus representados, los ciudadanos, y tal vez viajar al extranjero para atestiguar las experiencias de otros países. Cosas que lógicamente no pudo realizar. Se sabe incluso de diputados que llegaron al día siguiente al Congreso sin haber terminado de leer la pretendida reforma. Y ahí, en el Congreso, el debate previo a la votación duró un par de horas llenas de gritos y molestia y sorna ante los pocos argumentos que se intentaron desde la tribuna.
"¿Democracia, licenciada Paredes? No. Simulación de la democracia, licenciada Paredes".
"Uno está sobre un trampolín, mirando con fascinación hacia la alberca. La alberca es de color azul. Uno salta dos o tres veces sobre el trampolín, tres cuatro, cavilando. Luego, en el momento menos pensado (y esto es literal) uno cierra los ojos y se eleva en el aire aún sabiendo (o quizá precisamente por saber) que la alberca está vacía. El trampolín es el lenguaje. El color azul es el lenguaje. El aire que me sostiene efímeramente es el lenguaje. Todo lo es. Entonces uno se sabe protegido. Entonces uno cae”.
Acá, Carlos Fuentes se enoja cuando le preguntan sobre la "guerra contra el narco".
—¿Pero el narcotráfico es un tema que aborda en su nuevo libro?
"Es parte del nuevo libro, el personaje es un señor que lee periódicos y noticias del narcotráfico, lo abordo circunstancialmente, no es el tema central".
- ¿Cuál es el tema central?
"El tema central es como generalmente son en las novelas: el amor, la pasión, los celos, la amistad, la enemistad, las relaciones humanas".
- Pero cómo ve el tema del narco...
"Ah cómo insiste", interrumpe. "No le hablo más de eso, lea la novela".
Lee aquí la carta abierta que Sabina Berman le escribe a Beatriz Paredes, lidereza del PRI, sobre su ambiguo posicionamiento respecto a las recientes reformas a la constitución para penalizar el aborto. Acá un fragmento:
"Típicamente, cada diputado priista recibió un día antes de la votación el texto de la reforma. Así, cada legislador tuvo apenas una noche para leerla y estudiarla y consultar documentos y expertos e ir a pedir su reacción a sus representados, los ciudadanos, y tal vez viajar al extranjero para atestiguar las experiencias de otros países. Cosas que lógicamente no pudo realizar. Se sabe incluso de diputados que llegaron al día siguiente al Congreso sin haber terminado de leer la pretendida reforma. Y ahí, en el Congreso, el debate previo a la votación duró un par de horas llenas de gritos y molestia y sorna ante los pocos argumentos que se intentaron desde la tribuna.
"¿Democracia, licenciada Paredes? No. Simulación de la democracia, licenciada Paredes".
Quote of the day
Es, en una palabra, la creencia en la naturaleza revelada de la Biblia la que la convierte decididamente en un libro sagrado, creencia que se manifiesta lo más ingenua y radical posible en la doctrina de la «inspiración verbal», según la cual el Espíritu Santo ha guiado inmediatamente la pluma de los escritores humanos sin dar ningún rodeo por la conciencia finita. En el comienzo de la teología está una écriture automatique.
—Peter Sloterdijk, Crítica de la razón cínica
Quote of the day
La escritura como una extensa llanura de signos que se relacionan entre sí se vale de los géneros y límites para evadirse de su infinitud.
—Benito Torrentera (en voz de Guillermo Fadanelli), Lodo
Del Toro vs. la avalancha de vampiros "fresas"
Los vampiros son tan adorables como una hemorroide asesina: Guillermo del Toro en la FIL.Ver nota completa aquí, que por cierto he leído justo después de ver Thirst de Chan-Wook Park.
De Il Duce a Berlusconi por la vía fellinesca
"De Amarcord a Palazzo Grazzioli", por el crítico de cine Fernando Zamora.Leer el texto aquí.
Contraluz en la FIL
Del blog de Contraluz:
Gente en la FIL enterándose de lo que sucede en Tijuana con el caso CECUT. Más de 150 ejemplares entregados a bibliófilos, intelectuales y público en general en los últimos tres días. Algunos comentarios: la mayoría se asombran del caso y simpatizan; algunos platicando casos de terror en las instituciones de cultura en sus ciudades de origen, al igual que en las nacionales.
Informarnos, tomar acción y persistir.
Escribir es una manera crítica de implicarse con el mundo: CRG
Entrevista con Cristina Rivera Garza que se publicará, aunque mucho más resumida, por cuestiones de espacio, en la revista Stylo del mes de diciembre. Se las paso:
En la literatura de nuestros días se alza el nombre de una escritora cuyos textos sacuden y atrapan: Cristina Rivera Garza. Mexicana, aunque fronteriza en más de un sentido, Rivera Garza (Matamoros, 1964) escribe narrativa, poesía y ensayo. Residente binacional (San Diego/Playas de Tijuana) y profesora universitaria (UCSD), ha publicado al menos una decena de libros, entre los que se encuentran La cresta de Ilión (2002) o La frontera más distante (2008).
Este año ganó, por segunda vez, el Premio Iberoamericano Sor Juana Inés de la Cruz. Primero lo obtuvo por la paradigmática novela Nadie me verá llorar (2001), “una de las obras de ficción más notables de la literatura no sólo mexicana, sino en castellano, de esta vuelta de siglo”, ha declarado Carlos Fuentes. Este año lo logra por su aclamada novela La muerte me da (2009), un thriller que se explora a sí mismo y que se “despedaza desde adentro”, según el fallo del jurado calificador.
A una semana de recibir su premio en la Feria Internacional del Libro (FIL) en Guadalajara, llegamos a su cómodo hogar a unos pasos del mar. Era medio día y el clima lucía perfecto. Cristina acomodaba en una gran pared de su casa unas fotografías de la poeta guanajuatijuanense Amaranta Caballero, quien se encontraba también en la casa. Las fotos consistían en unas tomas al cielo del Polo Sur. “Estoy esperando a un señor que traerá una escalera para ayudarme a acomodar las demás fotografías”, nos advierte Cristina a mí y a Paola, la fotógrafa.
Antes de sentarnos en su sala, le comentamos de la sesión fotográfica que necesitamos. Sus ojos, sorprendidos, crecen: “¡No, no, no! ¿Por qué no me dijeron? ¡Entonces me tengo que bañar!”. Nos acomoda en su sillón, nos ofrece su computadora como distracción —“pero deja cierro mis cartas de amor; no vaya a ser que las publiquen en su revista”, nos dice y ríe— y sube de prisa las escaleras. Minutos después baja aún con el cabello húmedo lista para iniciar la entrevista.
—¿Qué es para ti la escritura?
—Ay, ¿así?
—Vamos a empezar por lo general.
Risas de todos por su reacción; se toma un momento y responde:
—Pues escribir es, primero que nada, una manera de poner atención al mundo. Es la atención más detallada, la más densa, la más cuidadosa. Escribir es también una manera crítica de implicarse con el mundo. Si no hubiera tal crítica poco valdría el poner palabras sobre el papel.
—En tu narrativa hay una exploración de la memoria, así como del lenguaje. ¿Una cosa y otra están vinculadas?
—Absolutamente. Vivimos, por supuesto, nos hacemos sociales dentro del lenguaje. La memoria nos da de comer y la memoria nos da el sustento. Y una cosa y otra nos recuerdan que formamos parte de un cuerpo y el cuerpo tiene conexiones y responsabilidades y nos volvemos humanos.
—En Nadie me verá llorar, quizá tu obra más conocida, el análisis clínico ficcionalizado de la supuesta locura de Matilda Burgos en épocas post-porfiristas te permite relexionar sobre México mismo. ¿Qué simboliza Matilda en este contexto?
—Yo suelo pensar en los personajes, más que como representaciones de algo más, como su propia justificación, que se sostienen a sí mismos. En ese sentido, Matilda sólo simboliza Matilda. Si logra serlo, si logra sostenerse como personaje, lo que logrará es ser Matilda Burgos. Pero, efectivamente, Matilda Burgos, el personaje que está ahí, está ligada a una experiencia con la memoria y el lenguaje que encontré dentro de un expediente médico en el archivo… en el archivo de… —la memoria parece fallarle por un momento— de la Secretaría de Salubridad Pública de la Ciudad de México. Formó parte, ese expediente, de unos 55 mil expedientes que generó, durante su existencia, el famoso, o infame, Manicomio de la Castañeda, que fue inaugurado, por cierto, en 1910, con el motivo del primer centenario de la Independencia de México. Y Matilda, en esta novela es una provinciana que nace en Veracruz, llega a la Ciudad de México, absorbe completamente el medio justo después de que se cierra la lucha armada de la Revolución Mexicana y que empiezan a haber una serie de transformaciones a nivel de la vida cotidiana. Entonces Matilda, junto con Juaquín Buitrago, junto con Diamantina Vicario, y los demás personajes de la novela, tienen que enfrentarse, lidiar con la transformación de este México moderno; y como son personajes marginales, son personajes de las orillas, mucha de su visión, mucha de su experiencia con esta modernidad tiende a ser una visión crítica, negativa, desde el fracaso, que es la parte más crítica de la modernidad.
Termina la respuesta y reviso la grabadora. Verifico que no se haya apagado o trabado, pues he tenido malas experiencias en ese sentido. Le comento a Cristina sobre una vez que tuve que recordar toda una entrevista completa pues la máquina me había fallado sin darme cuenta. “¡La memoria! ¿Ya ves?”, me dice, recordando la pregunta anterior. Reímos por las coincidencias del lenguaje. Parece que la entrevista está destinada a girar en torno a ese tema. “Es la entrevista que se autoanaliza”, agrega Cristina, a la vez bromeando y no.
—Cada vez más, la literatura mexicana vuelve su vista a la escritura electrónica. Siendo tú una de las precursoras de este medio, ¿qué consecuencias puede tener en la creación literaria la creciente popularidad de la escritura electrónica, no sólo en blogs, sino en Tweeter, Facebook u otros medios similares?
—Vivimos en una época en que escribir es cada vez más necesario. Nos comunicamos cada vez menos oralmente y cada vez más a través de la escritura —mientras transcribo las palabras de Cristina, no puedo evitar reflexionar sobre esto en relación a la entrevista misma: primero, la charla oral, registrada por una máquina; luego, la conversión las palabras sonoras en grafías legibles—; cada vez pierde más el cuerpo y gana la grafía en el mundo en que vivimos. Yo inicié el blog —cristinariveragarza.blogspot.com— hace mucho tiempo y fue (lo he repetido muchas veces) por provocación de alumnos que tenía en un taller literario aquí en Tijuana. Entiendo que ya es un medio pasado de moda, caduco y marchito —agrega con algo de ironía—, pero me aficioné mucho al blog por una serie de razones, entre las que puedo citar evidentemente la inmediatez de la publicación y la posibilidad de comunicación con un una comunidad que se va formando a la par. Yo creo que, de estos años que he trabajado en el blog, he ido generando textos muy distintos de los que escribía antes de mi experiencia con la pantalla y con la escritura electrónica; casi todos tienen que ver, de una forma u otra, con el proceso de filtrar el presente y la vida cotidiana y la experiencia in situ hacia el papel. Claro que era algo que hacía anteriormente pero que no veía tan claramente, de lo cual no cobraba conciencia tan claramente como con la escritura en el blog. Ya no he entrado a Tweeter ni tengo Facebook ni nada de eso porque mucho me temo que perdería mucho tiempo y no haría nada más. Tengo un hijo y tengo trabajo de tiempo completo. No quiero decir que quien tenga esto no tenga otra cosa que hacer. Tampoco los estoy acusando de nada. Pero yo soy muy obsesiva con estas cosas y sé que si las tuviera estaría ahí tratando de hacer algo nuevo. Pero siendo tan positiva, como creo que puedo ser, la experiencia con el blog, también creo que tiene peligros y resbalones como cualquier medio en donde se publica. Hay cosas muy buenas y cosas basura; hay cosas de las que uno aprende mucho y también hay mucha barata. Yo pienso que, igual que con todo medio, hay que irlo viendo con cuidado y hay que ir eligiendo aquellas partes que puedan retroalimentar y que puedan conducir, tal vez, a tal o cual puerta.
—El jurado calificador del último Premio Sor Juana describió tu novela La muerte me da como un thriller “despedazado desde adentro”. ¿A qué crees que se refiere con esta descripción?
—Mucho de la novela, digamos, la anécdota que le da existencia, la justificación literaria que le da existencia a la novela, tiene que ver con una serie de asesinatos, y los asesinatos, como saben, se llevan a cabo en el cuerpo masculino y son castraciones. Y entonces cuando empecé a meterme en la novela, en el asunto de la castración y en la mente de la detective que está a cargo de investigar el caso, me pareció muy necesario que la novela fuera también parte de esta pedacería,
esta fragmentación,
este corte continuo.
Entonces, digamos, formalmente, para mí el reto estuvo aquí en ir formando, en ir estructurando oraciones que replicaran ese corte: la estructuración en párrafos, los mismos capítulos, que tenían que ser esta pedacería, esta explosión de partes que es intrínseca a la historia. Supongo que a eso se referían [los jueces], aunque quién sabe, se pudieron haber referido a muchas cosas más.
—La descripción del dictamen y la crítica lo mencionan: La muerte me da trae “la sombra de Alejandra Pizarnik siempre presente”. El mismo título es un verso de la poeta argentina y los asesinatos en la historia se vinculan con ella. ¿Por qué la insistente presencia de Pizarnik?
—Yo leo mucho poesía. Creo que los narradores debemos leer poesía. También creo que los poetas deben leer narrativa. Y creo que debemos leer de todo. Y desde Nadie me verá llorar y en cada uno de mis libros promete y establece un diálogo con obras que me interesan. Esto se debe sobre todo a que creo que un libro no nace de la nada. Un libro es resultado de otros libros. Se escribe en tradiciones de lectura y en tradiciones de escritura. Por ejemplo, en este caso, de Nadie me verá llorar, el dialogante son escritores inéditos, son “los locos de la Castañeda”, son sus expedientes, son sus palabras, son los doctores, son los familiares —su mirada sigue atenta a un mosquito que vuela frente a ella—; todos esos son los textos que yo leí y con los que la novela, de una manera u otra… —y, ¡bam!, Cristina aplasta con sus manos sin misericordia al pobre insecto—. Perdón, es que había un mosquito que estaba molestando —risas de todos—.Este… con los que la novela de una manera u otra establece un diálogo. Después escribí una novela que se llama La cresta de Ilión, donde el diálogo que se establece ahí es con una escritora mexicana poco estudiada, hasta hace poco un poquito más estudiada, que es Amparo Dávila. En la novela Lo anterior, por ejemplo, el diálogo más común es con un artista visual, con Juan Muñoz, y una obra que me obsesionó mucho que está presente en esas páginas. Y aquí lo que me llamó mucho la atención específicamente de la obra de Pizarnik, que me gusta, independientemente de cualquier cosa, es un debate que ella sostiene en sus diarios, un debate muy largo durante su vida que sostiene con ella misma acerca de lo que ella denominaba su imposibilidad de escribir prosa. Siempre está, como poeta, queriendo escribir prosa y siempre está diciéndose que no puede escribir prosa. Se refiere continuamente a la prosa como una especie de morada o de refugio contra la intemperie que significa la poesía. Esa cuestionante es una cuestionante central de La muerte me da. Es decir, entre la pedacería, entre todo esto que estoy hablando de la pedacería, surge la pregunta entre las diferencias que se dan del verso al párrafo, por ejemplo, del corte que significa el verso, la cesura que es el verso. Yo anduve pensando en estas cosas y recuerdo, claro, los diarios de Pizarnik con éste, que es un debate central y medular en su labor creativa, y más que concentrarme en el lado espectacular de la “poeta maldita” que se muere suicidada en el 72, etcétera, etcétera, me interesa su labor, muy inteligente, muy lúcida, su análisis sobre esta diferencia, de los puentes que se tienden entre la poesía y la prosa, entre el verso y el párrafo. De ahí a que esté Alejandra Pizarnik tan presente. Y, claro, en el título está La muerte me da para que quien siga leyendo la novela descubra que es “La muerte me da en pleno sexo”. Tiene mucho que ver con el cuerpo, con el lugar del cuerpo, donde incide y hiere la novela.
—Oscilando entre la narración y el ensayo, tu escritura llega a ser autorreflexiva, sin perder por ello el sentido de la historia. ¿Se puede decir que tu obra literaria es transgenérica?
—Me gusta ese nombre, aunque suene un poco así como a producto agrícola, porque lo que yo supongo es que es precisamente en estos intersticios, en los choques y en la oposición donde pasan las cosas no sé si importantes pero sí interesantes, y eso lo uno mucho en mi experiencia fronteriza. Yo estuve viviendo 5 años en México (me la pasé muy bien) hace poco. Acabo de regresar a la frontera, y hay algo sumamente particular y, para mí, muy generador en decir: “Ahorita regreso. Voy al otro país”, y luego: “Ah, ya regresé. Vine del otro país”, y traer, no sé, billetes verdes y billetes rosas; bueno, traer billetes ya está difícil: monedas, pongámosle —risas—. No sé, hay algo en este cambio constante, en ese choque, que es justo ahí, en ese lindero, que me gusta situar y situarme: situar mi trabajo y situarme a mí.
—Siendo originaria de Matamoros, Tamaulipas, ¿Cuándo y cómo es que llegas a vivir a Tijuana y cuál es tu relación con esta ciudad?
—Yo soy parte de una familia muy errante. Nací, en efecto, en Matamoros, pero nunca viví ahí mucho tiempo. Tengo familia que todavía está ahí; es una familia, por parte de mi madre, de repatriados que venían de Texas, y por parte de mi padre, de migrantes que venían del sur de México, de San Luis Potosí. Llegan las familias allá durante la repartición agraria cardenista. Y después nosotros nos vamos, mi familia, mis padres. Yo crecí en varias ciudades de México, todas del norte. Y después, por cuestiones de trabajo paterno, viví en el sur, en Chapingo, que es donde inicia mi periplo sureño. Estuve allá; viví en la Ciudad de México; hice mi carrera en la gloriosa UNAM, en sociología, que tiene tantísimo que ver con lo que soy yo ahora; y después vine a hacer el doctorado, en Historia de México, a Texas (estuvo interesante), y terminé el doctorado en el 95. Yo estaba lista para regresarme a México pero… ustedes están muy jóvenes para saberlo, pero en el 95 el país, una vez más, se cayó y fue imposible para mí regresar y al mismo tiempo me ofrecieron trabajo en Estados Unidos, entonces, yo que no pensaba quedarme en Estados Unidos, tengo más o menos 20 años viviendo en el otro país. Estuve en Texas, estuve en Indiana, finalmente llegué a San Diego en el 97 y trabajé como historiadora en la universidad de San Diego State University, estuve ahí 7 años. Y luego me regresé porque me ofrecieron un trabajo muy bueno en México, en el Tec de Monterrey, campus Toluca, me trataron muy bien, me la pasé muy bien. Y hace poco, en la Universidad de California, en San Diego, me ofrecieron un trabajo en el programa de escritura creativa y entonces estoy ahí colaborando con un M.P. en Creative Writing, muy contenta de haber regresado a la frontera. El periplo, puedes ver, no es alguien que nace en Matamoros y dice: “Wow! Tengo que vivir en la frontera”. Es como todo en la vida, es mucho azar, es mucha suerte, son decisiones de muchas otras personas: tu familia, tu trabajo, tu economía, macroeconomía, globalización y demás.
—Y esta migración a lo largo de tu vida, ¿afecta tu creación literaria?
—Absolutamente. ¿Sabes? Yo siempre le he echado la culpa, si es que hay que echársela a algo, [en relación] a esto de la escritura, primero, lo he contado varias veces, a que yo era miope, nadie lo sabía y no usaba lentes, entonces sólo podía hacer cosas de cerca, que es leer. Pero después es que mis padres eran verdaderamente mexicanos. Aún si no había necesidad de viajar, viajábamos mucho, por tierra. Y en el norte, tú bien lo sabes, las carreteras son lisas, largas, a veces solas por muchos kilómetros, y nosotros íbamos, haz de cuenta, como de Chihuahua a Tampico; son muchas horas de silencio, viendo por una ventanilla y si tienes imaginación te da tiempo para construir tres o cuatro novelas en ese trecho. Yo creo que, de ese silencio y de una imaginación nutrida de libros, de la costumbre que adquirí de mi papá de leer diccionarios en la noche, por ejemplo, vienen estas ganas de afición, y después la costumbre, ¿no?, la disciplina de sentarse y ponerse a imaginar cosas, concatenar ideas y trabajar con esto que son las palabras, las oraciones. Es algo que se puede hacer, es algo válido, legítimo, además de divertido.
—Se te clasifica en México, generalmente sin distinción, tanto en la literatura norteña como en la literatura fronteriza. ¿Podemos decir que tu escritura cabe en ambas categorías? ¿Existe una distinción entre el ser fronterizo y el ser norteño?
—Esta cuestión de las etiquetas es increíble. Falta la de escritura selvática, falta la de escritura experimental, falta la de escritura porque sí. Pero, bueno, creo que de lo que estás hablando es de este boom reciente de autores norteños que han hecho, con gran capacidad, creo yo, han re-hecho, han re-creado, una realidad que por mucho tiempo formó parte de las orillas, de los confines de la nación, y que a finales del siglo XX ha sido, por razones económicas, sociales y culturales, un nuevo centro de la nación. Creo que el centro, cultural y económico, que durante inicios del siglo XX estuvo concentrado en la Ciudad de México no me cabe duda que se ha movido al norte, que se ha movido a lugares como Tijuana, que se ha movido a lugares como Monterrey. A eso, a ese movimiento económico y cultural, creo que es a lo que se refiere cuando se habla de literatura norteña. Y creo que dentro de este movimiento, de este deslizamiento cultural, de una manera muy puntal, pero con otro tipo de retos, está la literatura fronteriza. Pero tenemos que, ahí, ya entrar en… más que en cuestión de esquemitas y de cuadritos, creo que finalmente cada escritor tiene su búsqueda y tiene que ser personal, y lo es. Y, bueno… y esa exploración personal va a llevar a hallazgos que tienen que ver, creo yo, sí con la geografía, pero no solamente con la geografía externa, sino fundamentalmente con una geografía interna, un paisaje interno.
—Y ahora que estas a un día de viajar a la FIL de Guadalajara y a una semana de recibir tu segundo Premio Sor Juana, hay quienes te destacan como la escritora más consolidada en la literatura mexicana.
Aún no termino de formular la pregunta cuando me interrumpe, asombrada:
—Ay, pero si yo estoy empezando. Si soy una chamaca —y suelta una carcajada.
—Bueno, pues así se te llega a considerar. Y digamos que ya el segundo Premio Sor Juana y toda una trayectoria pueden fundamentarlo. ¿Qué representa para ti creativamente este creciente éxito de tus obras?
—Mira, ay, no sé. Hay varias cosas ahí. Hace poco estaba leyendo en el periódico la noticia de esta mujer que se perdió en la selva de Camboya desde que tenía diez años y la encontraron hasta los 28, que había vivido 18 años en esta selva Ratanakiri. Y cuando salió todo mundo esperaba que, justo como sucede en las historias, ¿no?, como en el Libro de la Selva y todo eso, pues que después de un poco de entrenamiento la mujer recuperara su capacidad de relacionarse civilizadamente. Lo que después sucedió es que la mujer se la pasaba añorando la selva. Nunca aprendió a hablar y trataba siempre de escaparse. De hecho, la noticia la vi porque se negaba a comer y quería regresar. Yo creo que la escritura es un poco eso. Creo que hay que tener un lugar inhóspito, cercano, propio, único, desde el cual se escribe, y de vez en cuando hay que venir a la civilización, saludar, disfrutar, enterarse de qué sucede, pero creo que sí es, sobre todo en momentos de tanto privilegio, porque lo es recibir un premio como éste, creo que sí es bien importante recordar continuamente que son esos otros lugares, alejados de la civilización, en donde surgen estos libros que después con fortuna, con algo de suerte, encuentran lectores, que también tienen su selva, que también tienen sus espacios propios, inhóspitos, y de ahí se arma esta conexión maravillosa, esta comunión que es la lectura. Eso es lo que me gusta recordar ahorita. Me gusta recordar que Sor Juana estuvo viviendo en una selva, ¿no?, pero que esa selva nunca le prohibió ni le detuvo una comunicación muy estrecha, muy crítica, muy jocosa, muy lúdica, muy relajienta con el mundo, y creo que vale la pena recordarlo también ahora. Y por lo demás, yo creo que cada libro nuevo no te consolida. De verdad que yo siento que en cada libro es un nuevo riesgo, y si no fuera un nuevo riesgo valdría muy poco escribirlo; entonces es el privilegio de regresar al cero y empezar con una página como si nunca se hubiera escrito nada más; y, claro, el privilegio de decir: ¡soy una chamaca!
Y entre las carcajadas de todos, termina esta amena entrevista. Cristina, recién bañada, se prepara para la sesión fotográfica. Desenfadada y siempre con la sonrisa en la cara, nos platica más cosas de su vida. Insiste en que hablemos de las fotografías del cielo del Polo Sur, su nueva serie fotográfica en su pared. Con una curiosa vanidad revisa en la cámara sus fotos recién tomadas. Les pone palomas y taches según su gusto. Después de varias fotografías, agradecidos por el buen trato, nos despedimos de ella. El señor que nos traería “la escalera al cielo” del Polo Sur, por cierto, nunca llegó.
Por Alfredo González Reynoso
Juanito
Del blog de Huracán:La entrevista de Andrés Manuel López Obrador con Joaquín López Dóriga en Radio Fórmula fue una confrontación por la verdad entre el poder y La Resistencia. El encuentro mediático fue resultado de una petición del tabasqueño para ejercer el derecho de réplica: el locutor dijo al aire que Andrés Manuel López Obrador "quiere" Iztapalapa, –la delegación más populosa del Distrito Federal–, para financiar su campaña presidencial en el 2012.
A pesar de ser un derecho, el locutor de Radio Fórmula accedió la réplica del tabasqueño de mala gana y con formas agresivas. Andrés Manuel López Obrador no cayó en la trampa y dijo lo que tenía que decir:
1.- Juanito cenó con Emilio Azcárraga Jean.
2.- Televisa ha convertido a Juanito en una estrella más del canal de las estrellas.
3.- Detrás de Juanito está Carlos Salinas, Enrique Peña Nieto, Elba Esther Gordillo, Felipe Calderón y Manlio Fabio Beltrones.
La cena de Juanito con Emilio Azcárraga es la información más trascendente de la entrevista. Si Juanito, con levadura televisiva fue elevado al firmamento del canal de las estrellas, sin duda, esa cena privada con el dueño de Televisa influyó en la caracterización del personaje y estrategia llamado "Juanito". La declaración de López Obrador destapó la muñeca rusa: dentro de Juanito está Emilio y dentro de Emilio está lo que no se puede nombrar: Carlos Salinas de Gortari.
Juanito es el chupacabras recargado.
The Denial Twist
Ya viejo pero divertido. De Michel Gondry, of course. El Conan depresivo al final es muy chistoso. Ahi les va:
México: Penúltimo lugar
"México ocupa el lugar 107, entre 108 países, en cuanto a índice medio de lectura, según datos de la Organización de Naciones Unidas (ONU)". Leer nota aquí.
Dudo mucho que la confianza que se tiene en el "libro digital" cambie algo la situación. Esto es más profundo que eso e involucra todo un replanteamiento del sistema educativo mexicano. Y, bueno, como sabemos, con una Elba Esther en el Sindicato de Maestros poco se puede hacer al respecto.
Dudo mucho que la confianza que se tiene en el "libro digital" cambie algo la situación. Esto es más profundo que eso e involucra todo un replanteamiento del sistema educativo mexicano. Y, bueno, como sabemos, con una Elba Esther en el Sindicato de Maestros poco se puede hacer al respecto.
Textos variopintos
Como cada cierto tiempo, les comparto algunos de los textos que escribí en la revista Stylo donde trabajo como editor/redactor. Enjoy!DICIEMBRE
Carta del editor
El libro: ese objeto desconocido por el mexicano. La ONU lo asegura: de 108 países consultados este año, México ocupa el deshonroso lugar número 107 en cuanto al índice medio de lectura. Algo está terriblemente mal aquí. La aversión a las letras es tal que me atrevo a adivinar que sólo un puñado de personas que inicien estas líneas terminarán de leer el texto hasta el punto final: O escribo tan mal que la lectura resulta insoportable (es una posibilidad) o estamos tan jodidos que leer, aquí, significa per sé fastidio. Pero los especialistas le ven el “lado bueno”. El informe Omniprom 2009 vaticina un auge de los libros digitales en el país (La Jornada, 02/12/2009). “El índice de consumo de productos audiovisuales, sea televisión, radio, etcétera, es muy alto, y como el libro digital en el fondo va hacia esos contenidos, es muy posible que cada vez haya un mayor índice de lectura de libro digital”, indica el editor del sello LID, Marcelino Elosua. El libro en México más popular: ¡el que más se parezca a la tele! La solución al problema vía “libro digital”, sobra decirlo, es una falsa solución. El país necesita una drástica reestructuración en su sistema educativo, comenzando, como todos sabemos, por la destitución del mayor lastre en este y muchos otros sentidos: Elba Esther Gordillo, “La Maestra”, Presidenta Vitalicia del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE). Después, lo que todo país de primer mundo sabe: un sustancial incentivo federal en materia de educación. Pero en estos tiempos calderonistas la guerra contra el narco, con su subsecuente marea de muertos a nivel nacional (nos enteramos ahora en Tijuana de la muerte de una pequeña de 14 años víctima de esta guerra), es más importante que la guerra contra la ignorancia.
Revista Replicante y el futuro de México
Siguiendo su propio slogan: “Ideas para un país en ruinas”, la revista Replicante esboza en este nuevo número, en un juego lúdico y sagaz, futuros posibles para la situación socio-política mexicana.
Base de la ciencia-ficción (y de la neurosis, dirá Alfred Adler), especular futuros es siempre atractivo. Por eso este nuevo número de la revista cultural Replicante (noviembre-enero) resulta tan fascinante. Con la premisa “México hacia el futuro”, un puñado de escritores, intelectuales y periodistas vaticinan el porvenir socio-político de este país. Y es que no hay que gozar de súper poderes para hacerlo. Algún escritor dijo con tino que los verdaderos profetas no son los que adivinan el futuro sino los que saben descifrar el presente. Siguiendo esta lógica es que, por ejemplo, especialistas como José Antonio Aguilar Rivera, Roger Bartra, Juan José Doñán, Luis González de Alba, Macario Schettino, Eduardo Valle y Heriberto Yépez responden a una interesante encuesta del historiador Ariel Ruiz Mondragón sobre la situación de un México imaginario en el año 2060. Al dossier se suman otros académicos y periodistas como Ernesto Priego, Juan Carlos Núñez, Óscar Aparicio Castillo, Héctor Villarreal y Naief Yehya, quienes futurizan no sólo la situación socio-política o económica, sino el contexto científico y cultural. Y el abanico temático se abre con otros textos variopintos, desde reseñas hasta interesantes artículos, además del ya clásico “Cómic Intelectual”, de Jorge Aviña, que esta vez se titula “La suave patria”. Celebrando con éste número 5 años de su fundación, la revista Replicante se consolida como la más fuerte y propositiva en el ámbito cultural.
Avatar, Cameron y el cine 3D
La nueva ola de cine en 3D ha tenido sus altibajos. Abrumadoramente, el cine infantil es el que más le ha sacado provecho y poco se ha hecho para salir de esta categoría, al menos comercialmente. Así, la propuesta de James Cameron (director de The Terminator y Titanic) resulta bastante atractiva: Avatar, una película de ciencia-ficción donde un grupo de humanos luchan contra la población de un planeta distante. La historia es quizá algo kitsch, pero al menos el goce visual parece una garantía. Incluso se sabe que el mismo Cameron inventó las cámaras mismas con las que filmó para lograr el efecto deseado.
65 años de Nada, de Carmen Laforet
Este año, la editorial Destino reedita Nada, la novela que hace 65 años lanzó a la fama a la española Carmen Laforet, fallecida hace 5 años víctima de un trágico Alzheimer. Nada —ganadora del prestigiado premio Nadal— es una exploración, a la vez cándida y lúgubre, de la adolescencia —con notorios tintes autobiográficos— desde la perspectiva de la protagonista, Andrea, una estudiante huérfana que se muda con tíos y abuelos a una vieja casa en Barcelona, sumergiéndose en un denso ambiente de conflictos familiares; situación que es relatada en primera persona con una soltura y un expresionismo poético memorables.
11:11, la hora de Rodrigo y Gabriela
Escultores de la resonancia acústica, el dúo de guitarras internacionalmente famoso, Rodrigo y Gabriela, pone a bailar a cualquiera. Como poseídos por un Diablo rojo, sus dedos y palmas (porque la guitarra es también, para ellos, un perfecto tambor) se apoderan de las cuerdas y la madera para hacerlas hablar ritmos impresionantes. Desde hace un par de meses circula en las tiendas su más reciente álbum, 11:11, con piezas que alteran sus graduaciones rítmicas e introducen algunos sonidos no acústicos que complejizan su efecto estético.
NOVIEMBRE
Carta del editor
El Festival de Cine de Morelia ofreció, hay que decirlo, un excelente repertorio fílmico. Hadewijch, del francés Bruno Dumont, fue una revelación para mí, además de Limits of control del legendario Jim Jarmush y del documental mexicano Presunto culpable (por cierto, no pude ver A la mar, de Pedro González Rubio, película ganadora del Premio del Festival y del Premio del Público). Éstas y otras películas, pues, quedaron en mi memoria. Sin embargo, no sólo por las películas en sí fue memorable el Festival. Fue ahí, en la inauguración, donde vi, en la misma sala que Quentin Tarantino (aunque, bueno, a varios metros de distancia), la vigorosa Inglourious Basterds. Fue ahí, también en esa misma inauguración, donde escuché, a la vez sorprendido y no, los abucheos que buena parte del público le dirigió a Consuelo Sáizar, presidenta de CONACULTA, cada que trataba de convencerlos de los avances en política cultural que ella y su amigo Calderón han logrado hasta el momento. Fue ahí, además, donde vi por primera vez la onírica película de Epstein, La caída de la casa Usher (de 1928, basada en el cuento del homenajeado Allan Poe) con un acompañamiento musical en vivo en piano y voz. Fue ahí donde vi 23 largometrajes en una semana (número récord para mí). Y fueron ahí muchas otras cosas más que no alcanzo ya a relatar aquí. Y por todo esto queda Morelia, su festival y sus calles, como una experiencia que el próximo año hay que repetir.
OCTUBRE
Carta del editor
Llegué a Morelia el último día de agosto, el mismo día que Calderón. Y es que la ciudad festejaría unas horas después de mi llegada, con el desfile del ejército y la marina, el natalicio de José María Morelos, oriundo de esta zona purépecha. Después del “bombazo” del narcotráfico que hirió a más de 50 personas y acabó con la vida de 3 inocentes en pleno Grito de Independencia el año pasado, Morelia extremó precauciones para este evento. “No es lo mismo de antes”, me dijo nostálgico Miguel, chofer de una “Combi” (transporte público de la ciudad), y agregó desanimado: “ya parece que el desfile es sólo para el presidente y sus ‘cuates’, y no para el pueblo. Ahora por la inseguridad no va tanta gente como antes”. Beatriz Paredes, dirigente del PRI, y Leonel Godoy, gobernador perredista de Michoacán, también se dieron cita, por lo que diversidad de partidos había. Al día siguiente comenzó el 5º Congreso Internacional de Teoría y Análisis Cinematográfico, donde yo participaría. Mañana 3 de octubre se inaugura el prestigioso Festival Internacional de Cine de Morelia con el mismísimo Quentin Tarantino como invitado especial, así que si tengo suerte saludaré al autor de Pulp Fiction, Kill Bill e Inglourious Basterds. El próximo mes les platico más sobre la ciudad y sobre el festival, que por lo pronto ya me sorprendió con la calidad de su selección.
La “tele-visión” de Yépez
Agudo y polémico, Heriberto Yépez debate, sepulta y crea conceptos con una inusual destreza. En Contra la tele-visión, el filósofo aporta una crítica visión a una canónica y necesaria discusión sobre el mexicano.
Vivimos la inauguración de una nueva era en la Historia. Donde antes se pensaba y se vivía en términos metafísicos, afirma Heriberto Yépez, ahora comenzamos a hacerlo desde la telefísica, el nuevo paradigma social. En Contra la tele-visión (2008), ensayo que parte del original proyecto Versus, de la editorial Tumbona, el filósofo Heriberto Yépez (Tijuana, 1974) lúcidamente esboza dos discusiones claves y secretamente vinculadas: el fin de la metafísica y la televisión mexicana. La telefísica, argumenta Yépez en su primer opúsculo, es “la metafísica de un mundo que ha perdido su más allá, ha desaparecido lo meta y ha aparecido lo tele: el más allá ha cedido su lugar a lo distante-accesible”. La tele-visión, pues, (el concepto, no “la caja idiota”) surge como un primer síntoma: el Yo que se ve a distancia, el ser que se aleja de sí para pensarse como lo que debe alcanzarse. Por eso el fenómeno de los reality shows. Por eso, también, el be yourself como categoría dominante de nuestra época. En su segundo opúsculo, Yépez analiza la “mass-co-media” mexicana como parte de una psicohistoria específica. Después del descrédito del Estado, el sistema político y el progreso nacional, la oligarquía mediática Televisa-TV Azteca surge como la redención del pueblo. ¿Cómo se logró este giro? Nada más fácil: celebrando al “mexicano”, pasándole el micrófono, representándolo como el oprimido-víctima, el bonachón, la neta. El mexicano vuelto tele-visión reconforta. Pero la telefísica tiene también su fin. Y esta era, augura Yépez, puede ser más transitoria de lo que parece.
Los Coen quieren ser “serios”
Después de su Oscar a la Mejor Película con No Country for Old Men (2007), los hermanos Ethan y Joel Coen se consolidaron como el dúo dinámico de Hollywood. Su obra cinematográfica siempre ha oscilando del drama a la comedia (o combinando ambos géneros). Y ahora, en la “seriedad” de A Serious Men, su nueva película sobre un desesperado profesor de física que busca la respuesta a sus dilemas existenciales en tres rabís, se muestra más bien el humor negro que los ha caracterizado.
Carta del editor
El libro: ese objeto desconocido por el mexicano. La ONU lo asegura: de 108 países consultados este año, México ocupa el deshonroso lugar número 107 en cuanto al índice medio de lectura. Algo está terriblemente mal aquí. La aversión a las letras es tal que me atrevo a adivinar que sólo un puñado de personas que inicien estas líneas terminarán de leer el texto hasta el punto final: O escribo tan mal que la lectura resulta insoportable (es una posibilidad) o estamos tan jodidos que leer, aquí, significa per sé fastidio. Pero los especialistas le ven el “lado bueno”. El informe Omniprom 2009 vaticina un auge de los libros digitales en el país (La Jornada, 02/12/2009). “El índice de consumo de productos audiovisuales, sea televisión, radio, etcétera, es muy alto, y como el libro digital en el fondo va hacia esos contenidos, es muy posible que cada vez haya un mayor índice de lectura de libro digital”, indica el editor del sello LID, Marcelino Elosua. El libro en México más popular: ¡el que más se parezca a la tele! La solución al problema vía “libro digital”, sobra decirlo, es una falsa solución. El país necesita una drástica reestructuración en su sistema educativo, comenzando, como todos sabemos, por la destitución del mayor lastre en este y muchos otros sentidos: Elba Esther Gordillo, “La Maestra”, Presidenta Vitalicia del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE). Después, lo que todo país de primer mundo sabe: un sustancial incentivo federal en materia de educación. Pero en estos tiempos calderonistas la guerra contra el narco, con su subsecuente marea de muertos a nivel nacional (nos enteramos ahora en Tijuana de la muerte de una pequeña de 14 años víctima de esta guerra), es más importante que la guerra contra la ignorancia.
Revista Replicante y el futuro de México
Siguiendo su propio slogan: “Ideas para un país en ruinas”, la revista Replicante esboza en este nuevo número, en un juego lúdico y sagaz, futuros posibles para la situación socio-política mexicana.
Base de la ciencia-ficción (y de la neurosis, dirá Alfred Adler), especular futuros es siempre atractivo. Por eso este nuevo número de la revista cultural Replicante (noviembre-enero) resulta tan fascinante. Con la premisa “México hacia el futuro”, un puñado de escritores, intelectuales y periodistas vaticinan el porvenir socio-político de este país. Y es que no hay que gozar de súper poderes para hacerlo. Algún escritor dijo con tino que los verdaderos profetas no son los que adivinan el futuro sino los que saben descifrar el presente. Siguiendo esta lógica es que, por ejemplo, especialistas como José Antonio Aguilar Rivera, Roger Bartra, Juan José Doñán, Luis González de Alba, Macario Schettino, Eduardo Valle y Heriberto Yépez responden a una interesante encuesta del historiador Ariel Ruiz Mondragón sobre la situación de un México imaginario en el año 2060. Al dossier se suman otros académicos y periodistas como Ernesto Priego, Juan Carlos Núñez, Óscar Aparicio Castillo, Héctor Villarreal y Naief Yehya, quienes futurizan no sólo la situación socio-política o económica, sino el contexto científico y cultural. Y el abanico temático se abre con otros textos variopintos, desde reseñas hasta interesantes artículos, además del ya clásico “Cómic Intelectual”, de Jorge Aviña, que esta vez se titula “La suave patria”. Celebrando con éste número 5 años de su fundación, la revista Replicante se consolida como la más fuerte y propositiva en el ámbito cultural.
Avatar, Cameron y el cine 3D
La nueva ola de cine en 3D ha tenido sus altibajos. Abrumadoramente, el cine infantil es el que más le ha sacado provecho y poco se ha hecho para salir de esta categoría, al menos comercialmente. Así, la propuesta de James Cameron (director de The Terminator y Titanic) resulta bastante atractiva: Avatar, una película de ciencia-ficción donde un grupo de humanos luchan contra la población de un planeta distante. La historia es quizá algo kitsch, pero al menos el goce visual parece una garantía. Incluso se sabe que el mismo Cameron inventó las cámaras mismas con las que filmó para lograr el efecto deseado.
65 años de Nada, de Carmen Laforet
Este año, la editorial Destino reedita Nada, la novela que hace 65 años lanzó a la fama a la española Carmen Laforet, fallecida hace 5 años víctima de un trágico Alzheimer. Nada —ganadora del prestigiado premio Nadal— es una exploración, a la vez cándida y lúgubre, de la adolescencia —con notorios tintes autobiográficos— desde la perspectiva de la protagonista, Andrea, una estudiante huérfana que se muda con tíos y abuelos a una vieja casa en Barcelona, sumergiéndose en un denso ambiente de conflictos familiares; situación que es relatada en primera persona con una soltura y un expresionismo poético memorables.
11:11, la hora de Rodrigo y Gabriela
Escultores de la resonancia acústica, el dúo de guitarras internacionalmente famoso, Rodrigo y Gabriela, pone a bailar a cualquiera. Como poseídos por un Diablo rojo, sus dedos y palmas (porque la guitarra es también, para ellos, un perfecto tambor) se apoderan de las cuerdas y la madera para hacerlas hablar ritmos impresionantes. Desde hace un par de meses circula en las tiendas su más reciente álbum, 11:11, con piezas que alteran sus graduaciones rítmicas e introducen algunos sonidos no acústicos que complejizan su efecto estético.
NOVIEMBRE
Carta del editor
El Festival de Cine de Morelia ofreció, hay que decirlo, un excelente repertorio fílmico. Hadewijch, del francés Bruno Dumont, fue una revelación para mí, además de Limits of control del legendario Jim Jarmush y del documental mexicano Presunto culpable (por cierto, no pude ver A la mar, de Pedro González Rubio, película ganadora del Premio del Festival y del Premio del Público). Éstas y otras películas, pues, quedaron en mi memoria. Sin embargo, no sólo por las películas en sí fue memorable el Festival. Fue ahí, en la inauguración, donde vi, en la misma sala que Quentin Tarantino (aunque, bueno, a varios metros de distancia), la vigorosa Inglourious Basterds. Fue ahí, también en esa misma inauguración, donde escuché, a la vez sorprendido y no, los abucheos que buena parte del público le dirigió a Consuelo Sáizar, presidenta de CONACULTA, cada que trataba de convencerlos de los avances en política cultural que ella y su amigo Calderón han logrado hasta el momento. Fue ahí, además, donde vi por primera vez la onírica película de Epstein, La caída de la casa Usher (de 1928, basada en el cuento del homenajeado Allan Poe) con un acompañamiento musical en vivo en piano y voz. Fue ahí donde vi 23 largometrajes en una semana (número récord para mí). Y fueron ahí muchas otras cosas más que no alcanzo ya a relatar aquí. Y por todo esto queda Morelia, su festival y sus calles, como una experiencia que el próximo año hay que repetir.
OCTUBRE
Carta del editor
Llegué a Morelia el último día de agosto, el mismo día que Calderón. Y es que la ciudad festejaría unas horas después de mi llegada, con el desfile del ejército y la marina, el natalicio de José María Morelos, oriundo de esta zona purépecha. Después del “bombazo” del narcotráfico que hirió a más de 50 personas y acabó con la vida de 3 inocentes en pleno Grito de Independencia el año pasado, Morelia extremó precauciones para este evento. “No es lo mismo de antes”, me dijo nostálgico Miguel, chofer de una “Combi” (transporte público de la ciudad), y agregó desanimado: “ya parece que el desfile es sólo para el presidente y sus ‘cuates’, y no para el pueblo. Ahora por la inseguridad no va tanta gente como antes”. Beatriz Paredes, dirigente del PRI, y Leonel Godoy, gobernador perredista de Michoacán, también se dieron cita, por lo que diversidad de partidos había. Al día siguiente comenzó el 5º Congreso Internacional de Teoría y Análisis Cinematográfico, donde yo participaría. Mañana 3 de octubre se inaugura el prestigioso Festival Internacional de Cine de Morelia con el mismísimo Quentin Tarantino como invitado especial, así que si tengo suerte saludaré al autor de Pulp Fiction, Kill Bill e Inglourious Basterds. El próximo mes les platico más sobre la ciudad y sobre el festival, que por lo pronto ya me sorprendió con la calidad de su selección.
La “tele-visión” de Yépez
Agudo y polémico, Heriberto Yépez debate, sepulta y crea conceptos con una inusual destreza. En Contra la tele-visión, el filósofo aporta una crítica visión a una canónica y necesaria discusión sobre el mexicano.
Vivimos la inauguración de una nueva era en la Historia. Donde antes se pensaba y se vivía en términos metafísicos, afirma Heriberto Yépez, ahora comenzamos a hacerlo desde la telefísica, el nuevo paradigma social. En Contra la tele-visión (2008), ensayo que parte del original proyecto Versus, de la editorial Tumbona, el filósofo Heriberto Yépez (Tijuana, 1974) lúcidamente esboza dos discusiones claves y secretamente vinculadas: el fin de la metafísica y la televisión mexicana. La telefísica, argumenta Yépez en su primer opúsculo, es “la metafísica de un mundo que ha perdido su más allá, ha desaparecido lo meta y ha aparecido lo tele: el más allá ha cedido su lugar a lo distante-accesible”. La tele-visión, pues, (el concepto, no “la caja idiota”) surge como un primer síntoma: el Yo que se ve a distancia, el ser que se aleja de sí para pensarse como lo que debe alcanzarse. Por eso el fenómeno de los reality shows. Por eso, también, el be yourself como categoría dominante de nuestra época. En su segundo opúsculo, Yépez analiza la “mass-co-media” mexicana como parte de una psicohistoria específica. Después del descrédito del Estado, el sistema político y el progreso nacional, la oligarquía mediática Televisa-TV Azteca surge como la redención del pueblo. ¿Cómo se logró este giro? Nada más fácil: celebrando al “mexicano”, pasándole el micrófono, representándolo como el oprimido-víctima, el bonachón, la neta. El mexicano vuelto tele-visión reconforta. Pero la telefísica tiene también su fin. Y esta era, augura Yépez, puede ser más transitoria de lo que parece.
Los Coen quieren ser “serios”
Después de su Oscar a la Mejor Película con No Country for Old Men (2007), los hermanos Ethan y Joel Coen se consolidaron como el dúo dinámico de Hollywood. Su obra cinematográfica siempre ha oscilando del drama a la comedia (o combinando ambos géneros). Y ahora, en la “seriedad” de A Serious Men, su nueva película sobre un desesperado profesor de física que busca la respuesta a sus dilemas existenciales en tres rabís, se muestra más bien el humor negro que los ha caracterizado.
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